大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作有关的知识的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视制作有关的知识的解答，让我们一起看看吧。
影视制作工作需要掌握的第一个就是广告片的剪辑，广告片的剪辑是作为影视制作工作必须经历的一件事情，这也是这个工作的基础。影视制作工作需要掌握的第二个就是包装设计，作为一名合格的影视制作人员，包装设计也是我们需要掌握的基础，这也是这个工作的基础，这也是作为影视制作需要了解和掌握的。影视制作工作需要懂得电视语言，就像我们将视频剪辑好，我们要上映到电视台、电视剧界面，我们就要审核下我们的电视剧、电影等，看是否符合电视语言。影视制作工作需要懂得基本的广告片处理能力，主要包含了广告片的制作、广告片的包装、广告片的剪辑、广告片的编排。影视制作工作需要掌握的软件也是蛮多的，一个是需要精通PS软件，接着是需要精通3Dmax、MAYA中的一个，接着还需要掌握AE和Premiere，接着还需要懂得基本办公室软件。影视制作工作接着就是需要对自己的作品的创意、标题的设计、颜色的质感、影视的节奏等都要掌握好。
小伙伴好，我是朱憨憨123，一个影视领域的创作者，很高兴回答这个问题。
影视制作好不好学，需要什么基础，这个应该也是很多朋友想知道的。
首先我感觉影视制作是挺好学的，也许很大一部分原因是我的兴趣是这个，兴趣其实 是学好一个东西很大的因素。我觉得学好影视制作应该满足下面几个要求。
1 有好的审美
制作影视无非就是想把精彩的能吸引人来看的作品奉献给大家，良好的审美就很重要，能快速抓住事物的美和吸引观众的点能事半功倍，有的小伙伴也许不太清楚审美什么样算好的，这里大家可以网上多学习学习别人的作品，尤其是那种播放量高的，毕竟看的人多说明作品的质量就不错，也能从里面了解大众喜欢什么样类型的作品。
2 拍摄的技术
不是所有会拍摄的人都会后期，但会后期的小伙伴一定是会拍摄的。有拍摄的技术做基础，后期制作起来才能得心应手，自己拍摄的作品就不说了，知道什么地方是重点什么镜头是不需要的，别人拍摄的素材，也能根据自己拍摄的经验快速抓取需要的镜头，这样子能节省很多后期制作的时间。
3 当然还有重要的后期软件
01、“闪白”也称“白闪”是电视拍摄用语，是画面切换过程中场景出现空白。
闪白能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子，如果不择时机乱用，反而适得其反。在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
02、 视频的“叠化”
叠化是视频切换的一种技巧性转场特技，可以说是在剪辑中比较重要的一个技巧，具体体现为上镜头消失之前，下镜头已逐渐显露，两个画面有若干秒重叠的部分。最终合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
03、 视频的“画面色彩”
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
04、 视频的“构图”
对称法构图在电影中运用十分普遍。对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴对称或者中心对称。常用于拍摄建筑、隧道等等，给观众以稳定、安逸、平衡的感觉。这种构图可以在如纪录片等内容可以尝试使用，但是不适合快节奏的内容来表现。
除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变
影视制作说实话不是很容易的，但是如果很有兴趣的话还是很建议尝试的
我是影视方面的在读大学生，学习影视制作的话我认为最基础需要一台相机，专业一些的。另外还要学习ps pr ae等等一些软件的操作
电影！我们生活中的一小部分，可谓是电影丰富了我们的生活，随时随地都能看到，它也是我们生活的一个投影，那么一些好的电影作品它们背后的故事和灵感来源究竟怎么样呢，今天科威漫影带大家了解一下。
首先呢创作一部电影呢必须学习过影视方面的专业术语与知识！！！因为这是创作电影的基本方式，很多电影的创作手法也是来自于专业的知识。要想创作一部精彩的电影，要多看一些比较经典的电影，学习当中的创作手法，故事的构造结构等等。从中去发展去创作出自己的一些手法！
其次呢了解的就是人物之间的关系，一部优秀的作品离不开人物的刻画，一部优秀的电影的故事情节是否引起观众内心的跌宕起伏是靠人物去刻画的，两者有着紧密的关系，可谓是人物将引领故事达到高潮，构造剧本框架！
镜头的运用也是关键之一，了解和学习专业知识以后，有了剧情的走向，接下来就是学习镜头的运用，多借鉴一些经典影视的一些镜头。看人做事千百遍，不如自己动手做一遍，最后就是自己去多做一些镜头，从中找一些好的镜头不断提升自己。
现在是媒体是一个大的主流，抓住机会多创作自己的一些作品！！！
首先很荣幸为你解答这个问题。
我认为要学习专业知识，这会让你了解影视方面专业术语和知识，有了专业知识的基础，可以多看一些优秀的电影，分析剧本框架和镜头运用，最好拉拉片。
以下我为大家分享一下我对这个问题的看法与见解，同时我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。
我认为要先看一些经典电影的手法，多看，分解片段，模仿，最后再创作，实践才是检验真理的唯一标准，多写小故事，运用学习的知识结合自己的想法拍出来。
我认为要想突出，或者找到自己的一套体系。还得不断的去练习和去优秀的电影片中找到灵感。甚至，发掘自己的一个创作方式。都说“艺术来源于生活”并且很多艺术种类的模式变化特征也异常的大。
以上我的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，在这里我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，同时我希望大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我在这里，祝愿大家在新的一年有一个美好的开始，还有美好的生活，还有每天开开心心的生活，还有快快乐乐成长，谢谢！
首先，感谢你的邀请。
我觉得如果作为一个艺术生这不乏是个特别好的提示。在当代电影产业飞速发展的同时，很多人对于如何创作一部优质或者学会某个方式存在很大疑惑。我觉得有句俗语叫“眼过千遍，不如手过一遍”因此，我觉得有效率的方式是不停的去刷剧，不停的去练习创作手法，不停的去摸透电影创作所带来的真正含义。
正所谓，现如今商业模式的沁透也愈发明显。关于这个所在的趋势我们只有理清自己的脉络才能更好的去挖掘和调动那份对于电影执着创作得灵魂性。
不知道有没有人发现，在当代社会。媒体这个大的发展脉络已成为主流。所以，很多人对于抓住现实的创作理念都有自己的看法。要想突出，或者找到自己的一套体系。还得不断的去练习和去优秀的电影片中找到灵感。甚至，发掘自己的一个创作方式。都说“艺术来源于生活”并且很多艺术种类的模式变化特征也异常的大。包括，现在这个大的电影产业领域。很多骨干型的人才，也会随着金钱的利益变得浮躁或者随波逐流。我们经常听到一句话叫做：勿忘初衷，方得始终.真正意义上的又有多少人能够实现呢？其实很大程度中乃至经常提到的创新。我们也许在不同优秀的作品中，去感官它的拍摄手法和技巧，以及对比不同类型片创作方式，来对自己有个适合的点题。
最后，我始终以一句座右铭来鼓励自己。因为我也是艺术生，很多时候确实也会不知道如何去创作。所以，我会采用这种发掘的模式。“长东破浪会有时，直挂云帆济沧海”因此，也许你暂时不清楚，但当你去实践的过程中，可能会发现不同的惊喜哦！
到此，以上就是小编对于影视制作有关的知识的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作有关的知识的2点解答对大家有用。
