大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作专业认知的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视制作专业认知的解答，让我们一起看看吧。
如果想要学习影视特效专业的话，需要学习的及知识技能是需要很全面的。比如从方面上来讲，需要你掌握三维制作，如maya或者3dmax，还需要掌握合成，比如AE、Nuke等等。还有一些特效类的插件，比如做破碎（爆炸）用到的blastcode、做流体用到的realflow，还有在maya学习过程中，动力学解算非常重要，你需要掌握各种粒子解算，这些都是特效师必须掌握的。
关于书籍方面的话，我可以给你列一张书单，是完美动力系列的，希望对你学习有所帮助：
极速引擎系列（电子工业）
《极速引擎-模型篇》
《极速引擎-动画篇》
《极速引擎-材质篇》
必备手册系列（北京科海电子）
《maya必备手册-基础篇》
《maya必备手册-模型篇》
影视特效的最基础知识，就是要熟悉视频剪辑工具的使用结合！
由于视频特效是在原视频的基础上加入了新的元素进去，让它更加的有特殊性，看起来更深入记忆！
视频剪辑工具是基础，你是初学者首先要选择一款适合自己的工具，目前工具比较多，免费的付费的都有！但究其根本你得找到适合自己的才行！剪辑工具大部分功能差不多，亮点功能的也有！
有的自己试着剪辑几次就掌握了，有的可能就费时间了，要深入学习一下了！比如，巧影这款剪辑工具，里面就融入了太多的功能，每一个功能或者多个功能的结合做出来的效果相当不错，但需要你付出时间来学习，上手比较慢！
这款工具里的功能键需要好好琢磨一下才可以！或者找个老师带一下最好！
【小白快速入门】
想要快速上手，简单做点视频！比如抖音，快手，头条视频的话，那可以用这两款就能满足你了！
快影
剪映
这两款工具功能简单快捷，不需要费太多脑子！自己试着操作下就完成！
你好，以下观点纯属个人见解：
对于影视特效制作的专业知识非常的多，仅仅只是想要了解是远远不够的，在这里我大概给你几点思路：
一、掌握基础绘画技能，理解基本的比例，透视造型和色彩感
二、掌握镜头术语，电影的叙事技巧，学会用镜头表达思想
三、学习掌握MAYA各模块，了解影视三维动画制作流程
四、熟练掌握影视三维动画软件、跟踪软件和后期合成软件的基础操作
五、掌握影视特效制作流程原理，包括粒子控制、粒子渲染等基本概念和技巧等等
虽然要学的东西很多，但是你把这样入门基础学会了，接下来就很容易操作了，最重要的还是要有兴趣和坚持，这样才能学的更精
个人观点，欢迎采纳
要做好影视特效，专业的软件比较多。
最常用的就是AE了，还有3D MAX等，特效软件。精通一两种就比较牛逼了。还有很多强大的专业软件，需要系统的去学习，软件只是工具而已，更重要的是要有想法。需要掌握镜头语言。美术配色，较高的审美能力。
我从事6年央视法制频道，后期剪辑工作。希望我的答案能够帮到你。
影视剧是一种艺术创作，而艺术来源于生活而高于生活。所以写好一个好的影视剧的基础是体验生活，有生活阅历和丰富历练。
第一个写好影视剧的基础是题材选择。比如历史题材、战争题材、改革开放题材、互联网和创业题材等等等等各种题材，一定要选择有代表性的，代入感强的同时符合社会发展趋势与主旋律的题材，比如有两部剧《人民的名义》就是选准了反腐倡廉和打虎的题材，黄轩、杨颖、周一围和宋轶主演的《创业时代》就是抓住了移动互联网时代和全民创业的社会趋势。只有题材选对了，才会引发受众和观众的共鸣，有深度代入感，才会引发关注甚至热潮。
第二个写好影视剧的基础是知识面。现代社会发展是大融合时代，已经不再局限于一个小圈子，全国甚至全球，哪怕你写的故事是一个小山村却仍然要有全国乃至全球思维和知识面，比如《乡村爱情故事》虽然只是东北一个小村落，但是电商、旅游等等都是这个小山村发生的巨大变化，不可以忽略，不然就不接地气了。
影视剧创作是一件并不容易的事，需要坚持和执着。同时一定要忍得住寂寞，隐忍才能爆发。
影视剧本写作首先要有整个剧本写作大钢。首先要构思故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想。主要的是矛盾冲突、人物语言、舞台说明三大要素。其一，取材。要把素材转化成影视剧，把其中人物、剧情发展突出主角配角重要场景及次要场景，同时要保证剧情的连贯性。其二，主题。主题要明确、贯彻、毫不怀疑，让观众看明白你的故事。其三，语言风格。语言风格除了推动剧情外，也员营造出影视剧气氛有效的手段，是剧本成功的关健。
要想成为一名好的影视剧作家，首先要有有一定的文学功底和素养，必须要懂得剧本的基本知识和理伦，要了解影视剧拍摄过程中的所有环节，要明白电影电视的创作规律。剧作人要有丰富的生活阅历，明白市场需求，才能写出大众爱看的作品，才能在经济效益和社会较益上获得成功。
到此，以上就是小编对于影视制作专业认知的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作专业认知的2点解答对大家有用。
