大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作有什么好处的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视制作有什么好处的解答，让我们一起看看吧。
有很多镜头是需要高科技才能做得到的
比如这种蝠鲼在水里游，震动促使海底的微生物发光，需要用到微光镜头才能拍到。科技的进步使得我们能看得到更多以前所看不到的东西。
电影的特效技术，摄像机，场景，道具等等都需要科技的支撑。
王家卫的电影《东邪西毒》，本身就够邪。电影开拍前梁朝伟饰演的是东邪，电影剪完后自己成西毒了。角色张三变李四了，大调头啊，你说剪辑对电影的影响大不大。所以有人说，电影是剪辑艺术的集大成者。
有影响，作为一名观众，什么样的电影宣传效果更让人吸引眼球，这关乎后期剪辑师的想法以及创造力，使一部电影达到更好的效果，不是说没？有关系。一部电影的预告片，仅仅只有一分钟到两分钟时间，怎么在这一两分钟以内让观众去看这电影师，有些观众觉得预告片长，作为一个后期剪辑师，如何用最短时间吸引观众，那就看这个剪辑师的功力和想法了，把每个位卡死，最精彩部分呈现出来，这是一位剪辑师最基本的要求
一部电影的成功与否，往往是由剪辑决定的。剪辑最初的叫剪接，剪接是电影最初期使用的名称，偏重与技术和特效，后来发展成为剪辑。
剪辑的作用是合理、正确、高明的增强电影的艺术性、表达性。电影剪辑的初始阶段，那个时候的电影都是无声电影，电影剪辑都是「硬剪硬接」，后面才有了「淡入淡出」这一类电影特效，电影有了画面技巧结构。被誉为「世界电影导演第一人」的乔治·梅里爱创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠影等众多光学特技，他是真正把电影技艺变成了电影艺术的人。他开创了电影有画面技巧的剪辑方法，标志着电影剪辑开始成为电影剪辑艺术。
剪辑，由“剪”和“辑”两部分组成的。电影艺术的初期还是胶片时代，那时候的“剪”是真的用一把剪刀再剪，针对每一段录像都要做标记。假如说有一点点错了，甚至这一个桥段还必须要重拍。所以好莱坞电影初期的剪辑工作。通常都是有一个团队完成的。直到上世纪70年代电脑加入了电影的制作，
电影剪辑才开始变得不用那么费力了。不过那个时候好莱坞的黄金时代已经差不多结束了。90年代开始，数字化的剪辑模式横行的电影圈，电影剪辑不单单是在原有的基础上把录下来的东西剪成碎片在整合在一起。剪辑已经趋向于一种艺术化的存在，它就是对电影的二次创作。
我们现在常说的电影特效，其实就是剪辑的一种延伸。于编剧、导演等越来越注重商业性不同，电影剪辑却在发展的历史过程，当中变得专业化了。在奥斯卡或者各类电影节这样商业化的主流颁奖典礼中，并不是很注重电影在剪辑方面的效果。反而是各类影评人大奖，这些奖项看似不是和热门、也不太商业化，但是专业性的奖项重视电影剪辑。高端的奖项认为电影剪辑是这部电影的二度创作，甚至可以完全颠覆故事情节的技术。
放眼网络，数不尽的电视剧受限于成本，制片人不想多出钱，所请来的演员，所购买的用具，所租借的场地，都比较寒酸。但我们看到的电视剧却是精彩绝伦的，为什么呢？
自然是因为后期剪辑，特效制作，调音技术的贡献，因此剪辑在电影，电视剧中的作用举足轻重！
到此，以上就是小编对于影视制作有什么好处的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作有什么好处的2点解答对大家有用。
