大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作的历史发展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视制作的历史发展的解答，让我们一起看看吧。
中国电影又称华语电影，它包括中国大陆内地电影、香港电影和台湾电影。中国电影诞生于1905年，《定军山》片段，这是中国人自己摄制的第一部影片，标志着中国电影的诞生，这是中国第一次电影放映。 虽然中国电影发展前景可观，但这其中也存在着一定的问题，主要表现在三方面：创新力不强;电影人才培养;对电影本身的认识不足。中国电影已经有了超越欧美市场的势头，中国电影的整体质量位居世界榜首已经不再是一场遥不可及的梦。从最初的露天电影，黑白电影，到现在的时事影片，科幻大片，中国电影实现了一个质的飞跃。
自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2019年，中国的电影已走过了整整114年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。
中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。
1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。1945年抗战胜利，憋了一肚子劲儿的电影人拍出了一批以《小城之春》为代表的杰作。1949年2月，经过短期的筹备，在建国前夕的4月上旬，电影管理局在北平成立，隶属中共中央宣传部领导，袁牧之任局长。电影局成立后的第一个任务就是建立国家电影制片厂。1950年，列宁和斯大林同志说着一口东北味儿普通话的苏联片《列宁在十月》上映。从此配音译制片变成中国电影的重要组成部分。
进入21世纪后，对于电影业市场化的确定和认知，已经在全行业达成了思想的统一，但客观上讲这是经历了一个过程的。1993年，10部“分账大片”的引进和1999年中美谈判结束，中国加入WTO开始进入倒计时，这两大事件都着实给尚处于懵懂之中的中国电影业上了“市场”的一课。与狼共舞，是中国电影不得不做出的选择，在与国际接轨的不断磨合中，才能渐渐地触摸到市场的脉搏。“打破横向的区域界限，打破行业割裂状态，在大市场、大规模、全方位和全行业的基础上，进行纵向资产联营，进而重组市场，实现符合电影发展规律的新格局。”2001年，随着市场观念的深入人心，“院线制”的建设规划被提上议程，12月18日出台了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》，经过2002、2003两年的强力推动，到了2004年，“中国已建成的36条电影院线，加入影院已经达到1188家，银幕数为2396块，比院线成立初期增加了316家影院和815块银幕。票房收入超过2000万元的影院有5家，超过1000万元以上的达到了15家以上。”
影视制作工作需要掌握的第一个就是广告片的剪辑，广告片的剪辑是作为影视制作工作必须经历的一件事情，这也是这个工作的基础。影视制作工作需要掌握的第二个就是包装设计，作为一名合格的影视制作人员，包装设计也是我们需要掌握的基础，这也是这个工作的基础，这也是作为影视制作需要了解和掌握的。影视制作工作需要懂得电视语言，就像我们将视频剪辑好，我们要上映到电视台、电视剧界面，我们就要审核下我们的电视剧、电影等，看是否符合电视语言。影视制作工作需要懂得基本的广告片处理能力，主要包含了广告片的制作、广告片的包装、广告片的剪辑、广告片的编排。影视制作工作需要掌握的软件也是蛮多的，一个是需要精通PS软件，接着是需要精通3Dmax、MAYA中的一个，接着还需要掌握AE和Premiere，接着还需要懂得基本办公室软件。影视制作工作接着就是需要对自己的作品的创意、标题的设计、颜色的质感、影视的节奏等都要掌握好。
前景非常好，人才很少，关键是你要学精。还有，这一行很累的，经常加班之类，要有心理准备，而且，影视后期是一个很大的领域，包括好多，我只学其中的一个小部分特效合成就要学一大堆的软件，像ps,ai,pr,ae,3dmax,maya,combustion,fusion,nuke,你自己去了解一下各个软件，挑一些来学。不过，至少也要4、5个软件。怎么学就看自己了，学历是没什么要求的。
影视制作说实话不是很容易的，但是如果很有兴趣的话还是很建议尝试的
01、“闪白”也称“白闪”是电视拍摄用语，是画面切换过程中场景出现空白。
闪白能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子，如果不择时机乱用，反而适得其反。在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
02、 视频的“叠化”
叠化是视频切换的一种技巧性转场特技，可以说是在剪辑中比较重要的一个技巧，具体体现为上镜头消失之前，下镜头已逐渐显露，两个画面有若干秒重叠的部分。最终合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
03、 视频的“画面色彩”
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
04、 视频的“构图”
对称法构图在电影中运用十分普遍。对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴对称或者中心对称。常用于拍摄建筑、隧道等等，给观众以稳定、安逸、平衡的感觉。这种构图可以在如纪录片等内容可以尝试使用，但是不适合快节奏的内容来表现。
除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变
到此，以上就是小编对于影视制作的历史发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作的历史发展的2点解答对大家有用。
