大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作的基本方法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影视制作的基本方法的解答，让我们一起看看吧。
影视动画制作
课程内容有有绘画基础、动画运动规律、DV拍摄、定格动画、二维动画创作实训、角色雕塑、三维动画设计、影视综合实训、原画设计、二维动画技法、影视合成与特效。
就业岗位有视频后期合成设计员、视频后期设计员、摄影摄像员、三维模型制作员、材质灯光制作员、三维动画制作员、游戏动画制作员、插画设计员、特效合成助理等。
你好我是旺洋影视，很高兴回答你的问题。
首先，影视制作只要是有足够的兴趣，那就事半功倍了，传统的影视制作起初薪资待遇都很高的，比较适合年轻人，市场需求和薪资待遇也还不错，希望你坚持往影视制作方面学习和发展。
影视制作行业包含很多职业类别，视效制作类的，导演，编导，剧本，拍摄等，看你最终是想做什么。国内高校跟影视制作相关的专业比较多，戏剧，数媒等，但是大学不能直接把你送向岗位的，更多的是自己是否能坚持，是否有能力掌握更多行业的有脉和资源，是否能在行业里站得住。拿视效制作这类影视制作的工作来说，属于视觉视效制作的技术类。学数媒，视觉，动漫制作等专业是最接近影视视效制作的技术要求的。但是国内很大学毕业生出来其实并不能胜任影视后期制作公司的技术要求，出来只能从事广告，MV，室内，平面，电视台等制作。
如果是想进入特效电影公司做影视视效制作，如大黄蜂，海王，变形金钢等这些电影的制作，只能进公司跟着项目去锤炼，更重要的是有机遇进入一线的制作公司做一些大项目，行业内具备一定人脉和口碑走起来就很稳了。国内真正的影视特效人才其实是很稀缺的，一线尤其是国际一线电影特效制作公司。
我很多和你一样的朋友都喜欢影视后期制作，但是不知道零基础学习影视后期难不难，那么在这里我就说一下：零基础学影视后期到底难不难？ 首先呢，学影视后期就算你没有任何基础都是可以学习的，因为每一个学影视后期的人都是从零基础学起，几乎没有人天生就会。
如果他天生就会，那么他一定是个行业设计天才，但是生活中几乎很难遇到又这样的天才，当然零基础学影视后期的话难度是有的，但是难度和你选择的学习方法有很大关系。比如你选择自学难度就比较大了，因为影视后期需要学习AE PR C4D三门软件，如果你现在学习影视后期有想往影视后期行业发展，想转行学好影视后期就业，最好的方法就是勤奋自律的自学，多看影视制作方面的书，这样学起来比较容易和学的技能比较全面，还有学习效率比较快，系统学习5个月就可以学会一些基本的。
当然熟能生巧，之有自己坚持努力才会有所收获，影视制作方面学习的过程是很枯燥而且艰辛的，我也是苦学了一年才学会一些影视制作方面的技术。学无止境，我希望大家如果对影视制作感兴趣就动起来，加入学习的行列。从无基础到学会除了学习能力之外更重要的是自身的自律和坚持。楼主加油,希望你加入影视制作的创作团队，成为一个优秀的影视创作人才，我们互相学习，共同进步。
01、“闪白”也称“白闪”是电视拍摄用语，是画面切换过程中场景出现空白。
闪白能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子，如果不择时机乱用，反而适得其反。在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
02、 视频的“叠化”
叠化是视频切换的一种技巧性转场特技，可以说是在剪辑中比较重要的一个技巧，具体体现为上镜头消失之前，下镜头已逐渐显露，两个画面有若干秒重叠的部分。最终合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
03、 视频的“画面色彩”
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
04、 视频的“构图”
对称法构图在电影中运用十分普遍。对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴对称或者中心对称。常用于拍摄建筑、隧道等等，给观众以稳定、安逸、平衡的感觉。这种构图可以在如纪录片等内容可以尝试使用，但是不适合快节奏的内容来表现。
除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变
前景非常好，人才很少，关键是你要学精。还有，这一行很累的，经常加班之类，要有心理准备，而且，影视后期是一个很大的领域，包括好多，我只学其中的一个小部分特效合成就要学一大堆的软件，像ps,ai,pr,ae,3dmax,maya,combustion,fusion,nuke,你自己去了解一下各个软件，挑一些来学。不过，至少也要4、5个软件。怎么学就看自己了，学历是没什么要求的。
导演就是首先应该有一个好的剧本，资金筹备，然后选景，选演员！
演员方面，为了学习这个人物角色，就开始体验一到两个月的人物的生活环境了，例如去农村或者去酒店学习管理、去医院学习医生等等！
这问题太大了吧😄
拍电影，又不是短视频。
剧本，制片融资，拍摄团队，拍摄方案，拍摄计划，选择主演，选景碪景……
要说全说细了，可以写一本书了，建议到书店买一本关于这方面的书，有好多拍电影的书。
美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
一、拍摄前工作
包括编剧，构想，写故事，分场大纲，签导演，找演员，找场地。
二、拍摄进行中
在导演的指挥下进行采集视频拍摄作业，并由执行制片监督
三、拍摄后期工作
进行视频的剪辑以及结合，配音，配乐，设计字幕，制作预告片等。
另外，对于那些好莱坞大片，需要进行3D模型设计场景，特效动画制作，化妆师对演员化妆，以及电子技术设定人物形象等。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
电影拍摄一般有以下步骤:
一、拍摄前工作
包括编剧，构想，写故事，分场大纲，签导演，找演员，找场地。
二、拍摄进行中
在导演的指挥下进行采集视频拍摄作业，并由执行制片监督
三、拍摄后期工作
进行视频的剪辑以及结合，配音，配乐，设计字幕，制作预告片等。
另外，对于那些好莱坞大片，需要进行3D模型设计场景，特效动画制作，化妆师对演员化妆，以及电子技术设定人物形象等。
以上所述纯属个人观点，有所不对还请指正。
谢悟空邀请
微电影实际上是短剧的一种新潮说法，即微型电影，也因为投入资金人员少这么叫的一台摄像机，或者一台单反机甚至于一部好手机就能拍出微电影出来，但是同拍电影一样，得有个剧本，选好演员、场地场景，得有后期制作，录音的配音配字幕的，关揵得有个好剧本，合适的敬业的演员呀。
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好的剧本注定吸引好的观众，把观众放在第一位，微电影简单来讲就是短视频的精华，把长篇剧情压缩在几分钟或者几十分钟内，在2014年，国内各大视频平台，开始拍摄短视频，向网站投放，2015年开始出现网络大电影，这个“名词”的出现，吸引了一大批国内视频爱好者出现，包括专业内容生产机构，在剧本的把控上，一定找个好的编剧，才能拍出好的作品，讲好故事，方能做好市场。
好的微电影？这个有点宽泛，首先定义什么是好，接下来才能研究怎么实现。以我经验几个要素必不可少，首先剧本然后导演再然后前期和后期团队，想要发行需要好的制片人和宣发团队。
到此，以上就是小编对于影视制作的基本方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作的基本方法的3点解答对大家有用。
