大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作什么样的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影视制作什么样的解答，让我们一起看看吧。
哈喽，首先很高兴回答你的问题，关于影视制作，其实是一个泛称，中间包括很多东西，那我下面分步骤来说下，希望能帮到你。
首先就是前期拍摄准备，那前期拍摄又分为这么几大部分，分别是：文案/剧本、演员、场景、道具、场地等等，每一个部分都是一个比较庞大的工程，以电影/电视剧为例，定剧本、找演员，选主角，都是非常花费时间和精力的，服、道、化更是忙的不可开交，当然也是贯穿整个过程的。
接着就是中期的拍摄，画分镜、对台词、换场景、招群演、定排期等等一些列的纷繁复杂的要素都必须落实，才能保证拍摄的顺利进行。比如说：拍摄电视剧，首先是场景搭建，道具部门准备道具、灯光师打光，摄影师拍摄，收音师收音，还要各种调焦等人员，化妆师随时给演员补妆，服装部门必须随时提供场景所需要的服饰，光一个镜头也是耗费巨大人力物力的结果，并没有我们在屏幕上看的那么简单。
最后就是后期制作，这也是影视制作的最后阶段，也是决定整个片子质量的最后一环，比如说剪辑、配音、特效、三维以及调色、字幕等都是后期工作人员用几十个甚至几百个夜晚熬出来的，当然导演也会参与后期制作，因此，后期不仅需要一个好的剪辑师，更需要一个懂导演的剪辑师。
以上就是我的简单回答，希望帮助到你，如有其他疑问，请关注我的头条号：“视频制作那些事儿”，私信我
摄影的范围应该是包括照相机和摄像机的使用与拍摄技巧等内容，影视摄影主要是影视剧的拍摄，偏重于摄像机的使用与拍摄技巧等，虽然影视摄影也会从熟练掌握照相机的使用方法学起。影视制作主要包括影视剧的剪辑、特效等后期制作
01、“闪白”也称“白闪”是电视拍摄用语，是画面切换过程中场景出现空白。
闪白能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子，如果不择时机乱用，反而适得其反。在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
02、 视频的“叠化”
叠化是视频切换的一种技巧性转场特技，可以说是在剪辑中比较重要的一个技巧，具体体现为上镜头消失之前，下镜头已逐渐显露，两个画面有若干秒重叠的部分。最终合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
03、 视频的“画面色彩”
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
04、 视频的“构图”
对称法构图在电影中运用十分普遍。对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴对称或者中心对称。常用于拍摄建筑、隧道等等，给观众以稳定、安逸、平衡的感觉。这种构图可以在如纪录片等内容可以尝试使用，但是不适合快节奏的内容来表现。
除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变
到此，以上就是小编对于影视制作什么样的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作什么样的3点解答对大家有用。
