大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作理论书的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视制作理论书的解答，让我们一起看看吧。
不少非专业出身想要入行或想转行影视后期的小伙伴，都想要了解，影视后期制作工作需要掌握哪些必备技能？的确，影视后期目前是属于比较实用且就业不错的一个行业，所以学这方面以后就业的前景还是不错的。
影视后期就是利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。一个影视后期人员需要掌握：由分镜头理论为基础的电视节目剪辑理论；各种后期设备的使用等等。当然，各种类型节目的后期制作方式各不相同，电视栏目采用多机位（EFP）拍摄模式。节目的形态有根本的不同、拍摄的方式不同，这样后期制作的方法和使用的设备都不同。如果只是掌握软件的使用，如Premiere Pro、AE、三维动画等，是无法制作节目的。归纳起来，影视后期制作工作需要掌握以下六项必备技能：
一、广告片的剪辑
影视制作工作需要掌握的第一个就是广告片的剪辑，广告片的剪辑是作为影视制作工作必须经历的一件事情，这也是这个工作的基础。
简单来说影视后期制作就是对素材进行选择、拼接、重组成播出的样子，对视频要求较低的难度较小，深度学习难度较大，学习影视制作后期需要具备哪些知识？应该注意哪些内容？需要哪些工具呢？今天带大家来看一下。
剪辑
首先有关软件分为兴趣爱好和专业，兴趣软件可以选择爱剪辑、剪映，专业软件要求较高可以选择edius，premiere等。
特效
特效的处理是一个大门类，里面有很多分工，软件可以选择after Effects,等，学习特效需要相应的美术基础。
合成
通过软件可以将真实事物和后期制造的素材进行完美的结合，软件可以选择photoshope，剪映等工具。
1、艺术学理论是什么。
艺术学理论是对艺术进行综合研究，探讨其规律的学科。
艺术的门类很多，形式、样式和题材、体裁的纷繁决定了它的多样性，并不断地推陈出新。
在音乐，美术、舞蹈，戏剧与戏曲、电影与电视以及曲艺与杂技等艺术门类中，如何对创作，设计、表演、演奏的纷繁现象作整体性的观照，区别其个性与共性。
将其共性归纳和构建完整的体系，解释艺术的性质与特点，艺术的发生与发展，艺术的功能和社会作用，艺术在文化中的定位，以及艺术自身的种种问题，使之纳入人文科学和社会科学的轨道，是艺术学科的主要任务。
本学科与相邻的二级学科，诸如音乐学，美术学、艺术设计学、舞蹈学、电影学、广播电视艺术学、戏剧戏曲学等都有广泛、密切的联系。
2、都需要学什么。
基础理论课：艺术心理学，艺术文化学及相关技法和理论课。
专业课：艺术原理，艺术史，艺术美学等；研究方向主于课。
3、学了可以干什么。
到此，以上就是小编对于影视制作理论书的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作理论书的2点解答对大家有用。
