大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于安溪影视制作人的问题，于是小编就整理了1个相关介绍安溪影视制作人的解答，让我们一起看看吧。
流行音乐为主流的社会形成分化，就是现在这个社会不同类型的音乐各霸一方。
上高中的时候，记得那时刀郎的歌曲《2002年的第一场雪》这首流行歌曲红遍大江南北，那时我住校，透过学校的阳台，我看到学校对面的音像店，而此时店里面放着正是《2020年的第一场雪》这首歌，一个路过的乞丐听到这首歌，就在路边跳起了舞蹈，迎合这首歌的节奏。
我们可以想象那时的流行文化已经到了全民皆知的地步了。
现在我们再看看流行音乐，彷佛我对音乐的感知不知道什么叫流行，什么叫不流行，或许只会想起什么叫抖音，抖音属于什么类型的音乐？我无法给出答案。
这或许就是当前流行音乐的现状，娱乐活动多了，手游、短视频、微信朋友圈，那些过去我们觉得非常珍贵的流行音乐如今慢慢的暗淡。
但是有一点不会变，那就是经典永远是经典，不会由于社会的变迁，经济的发展而褪色。
流行音乐蜕变，流行经典永远会铭记在我们的心中。
大陆流行音乐的现状就是逐渐的娱乐化。
形成这样的原因我觉得有一下几点：
1.消费模式的变化和传播模式的变化改变了传统音乐的生存空间，CD专辑时代已经死亡，歌手的盈利渠道消失。
2.歌手出专辑已经变得艰难，实体专辑已经很难营销，而制作成本高昂，发行公司已经不愿意为此买单，歌手的公司也不愿意就此买单。
3.已经众多的演唱会现在越来越少，除了个别歌手，大多书歌手的演唱会处于赔钱状态，而歌手开演唱会一时赚钱，二是进一部提高影响力，但是现在一场演唱会下来，不如参加一场综艺，而我们知道综艺的传播速度更快，而且出场费更高，还有就是不累，没有演唱会那样的高强度。
4.网络传播的好处是快，能最快的提升歌手的知名度，但是缺点也是很明显，版权意识淡薄，可能很快就会盗版，线上宣传购买虽然方便，但是其实绝大部分人没有这样的消费意识，以前免费下载的歌曲，现在需要收费下载，对于很多人来说还不如听免费的。对于不是铁粉的人来说听谁的都是听，这也是很多歌曲出单曲频繁很少会专辑的原因，单曲最少看起来价钱低一些 ，还能慢慢薅些羊毛。
5.混乱，缺少监管，网络的方便也是抄袭更加方便，各种抄袭案件多不胜数，还有拼凑，裁剪等等。
6.一些歌手面对诱惑抵抗失败，歌手的身份成了敲门砖，频繁参加各种节目捞金，当然也可能是公司的安排，艺人是要给公司挣钱的。
您好朋友！谢邀！我是小小曲儿，很高兴回答您的提问！
我国的音乐发展太快，转风太快，是我个人的基本看法。如果从最早的传统音乐说起，正宗的官方的音乐就是所谓的雅乐了，即便如此，音乐的体裁依然欠缺明确，鲜明和主流。反而是不入流的民间小调，民歌，勃发出了旺盛的生命力和传播力。不得不提的是另一种艺术形态——地方戏曲的发展，要远远超过音乐的成就，这里不宜展开了。
全国解放以后，政府大力提倡新音乐，包括挖掘传统音乐，引进外来音乐，创新新音乐，使我国音乐取得了长足的发展。比如挖掘整理的《二泉映月》，音乐舞蹈史诗《东方红》，六十年代的小提琴协奏曲《梁祝》，都是在当时具有重要影响的音乐作品。
改革开放以后，流行音乐进入了一个高潮期，台湾邓丽君和台湾校园歌曲，引发的流行音乐潮，香港的粤语歌曲，都对内地音乐的发展起到了重要启发引领作用。西北风，岭南音乐，摇滚等等，是那时期三十年中国音乐的黄金时代。
二十一世纪以来，大陆流行音乐的特征已经不太明显，各种流派，唱法各有特色，但是能够持久，占有主流地位的音乐形式，迟迟没有出现。这样的一个平台期，也许正是一个更大音乐时代崛起前的准备吧！
个人观点。请指正！
华语乐坛几十年来可谓江河日下，无论是歌曲创作，器乐创作，歌剧交响乐创作都鲜有佳作出现，能够被广大人民群众认可广泛流传的精品可谓凤毛麟角。以歌曲创作为例，已经整整三十多年没有出现过如谷建芬，施光南，王立平这样的大师级人物了，目前歌曲创作的中坚力量如徐沛东，汪峰，郭峰等与他们还有很大差距。再以器乐创作为例，几十年过去了，现在人们说起笛子还是《扬鞭催马运粮忙》，说起二胡还是《赛马》，说起小提琴还是《梁祝》，一说起交响乐还是红旗颂，春节序曲。我们问问自己，问问周围的人，谁能说出几首新创作的笛子曲，二胡曲，钢琴曲，谁能说出几部新创作的交响乐，歌剧。几十年来，唯一取得巨大成绩的就是影视歌曲创作，一些插曲主题曲流传极广。纵观整个乐坛，现状是令人失望的，但愿广大音乐作者能奋起直追，创作出大量能被广大人民群众接受和喜爱的音乐作品。
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