大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作的自我认知的问题，于是小编就整理了4个相关介绍影视制作的自我认知的解答，让我们一起看看吧。
我从小学第一次入电影院开始 一直储存票根，
到现在 ，发现 有的已经掉色看不见电影名与观看日期了，
无聊数了一下 顿悟自己在看电影方面也花了不少钞票。
如果这些电影飞可以兑换回钞票就好了，
又或者 它们是钞票就好了。
不过， 每部影片 ，我看了名字，
依旧记得大概情节
每部电影
不多不少都有所领悟
有共鸣
你这个问题就太广泛了，电影是现实生活的一种延伸，一部好的电影能够给人另一种生活体验，感觉像又活了一辈子。
举个例子，小编个人最喜欢的电影《肖申克的救赎》，从这部电影我学到对制度的抗争，对自由的渴望;从《当幸福来敲门》里，我学习到浓浓的父爱，对生活的不放弃。
好的电影能学习到的东西很多，不同的电影中我们能学到不同的东西:对自由的向往，对爱情的执着，对亲情的热爱，对正义的坚定，对家国的忠义，对邪恶的无情等等。
希望我的回答能够帮助到你。
我觉得需要知识储备吧，说通俗些就是大量阅片。
因为大部分创作者不是影视专业的科班出身，没有经过系统的理论学习，所以只有通过后天的电影储备来“无师自通”。
当然，所谓无师自通，并不是说达到多么高深的造诣，而是于无形中学会有的放矢。
对影评类的图文作者来说，广泛涉猎各种题材的影片能够大大提高解读电影的能力。
比如电影的架构，几条人物线和几个故事板块。
比如电影的套路，冲突的不断堆积和高潮的最终爆发。
比如电影的技巧，镜头运用和画面处理。
1:可以找电影里或电视剧里精彩有意思的部分剪辑下来推荐给大家看
2:可以把视频配上搞笑变音
3:如果你有足够的实力也可以自导自演，然后分享给大家
1，可以自己剪辑比较经典的电影、电视剧片段。
2，可以配音搞笑的或者大家都熟悉的经典片段，换台词，对口型，比较有新意。
3，可以自己拍小段子，技能成熟了都可以自己拍电影，目前头条比较火的像:陈翔六点半等。
1)可以剪辑认为最精彩的片断欣赏，共同欣赏和回忆。
2)影视里有很多的经典制作境头可以参考拍摄方法，角度以及主次重点等知识可以学习。
3)影视也是学习的载体，里面有很多有关于做人做事的观点、方法
4)影视创作者可以在接触的影视里学习如何剪辑、加工、制作。
5)影视创作者可以向人展示一部好的电影电视并点评里面的演艺水平，剪辑水平，导演水平等等，使人在影视创作水平进行交流和学习，提高和促进演艺圈的演艺制作良性循环。
来看一下影视后期每个岗位所需要的人才有多少？
学习影视制作，可就业的方向有哪些？学影视制作就业方向
学习影视后期制作，都需要学习什么？来看这张学习路线图，你就都明白了！
一、2019新版影视制作学习路线图---各阶段学习目标
二、2019新版影视制作学习路线图---各阶段课程案例
三、2019新版影视制作学习路线图---各阶段学习大纲
四、2019新版影视制作学习路线图视频教程推荐
影视制作的行业前景还是很不错的，传统的电影、电视行业，一直以来都缺乏制作人才，全国范围都缺。另一方面，随着近些年的多媒体，自媒体等各种传播手段的兴起，视频这一块，占了很大的份额，影视制作更是显得人才紧缺！所以，影视制作行业从目前，以至将来都是不可或缺的重要行业！
对于专业的人来说，影视制作行业绝对是非常不错的行业，虽然有竞争，但是做好定位了，那收益也是非常不错的。带有很大的持久性和暴力性。但是这里面也存在很大的不确定性。这是一个系统的工程，这就是为啥学校有影视制作专业。
对于不专业的人来讲，如果你是一个投资者，那一定是经过论证后的结果，显然投资的机会难得。另外就是有很多人问此类问题，是因为现在有一种投资众筹的模式，方向就是影视制作，出作品赚取收益。这个呢我在里不做更多的分析，因为我们站的高度不一样，产生的结果不一样。
不论做什么行业，熟悉的行业上手快，所以不熟悉的行业需要交学费。学费可以是时间成本也可以是金钱💰不论做什么，需要持之以恒的精神。
努力就会有成就。好德栗就是一种生活方式，臻爱好德栗不一样的健康生活！
影视制作这个行业刚入行的时候，会比较困难。
对于刚入行的新人来说工作压力会很大，不仅要承受熬夜加班这种体力上的付出，还要耐得住性子，忍受一个人的孤独。在部门主管审片的过程中，也会提出各种修改意见，这也是精神上的一种打击。
新人还有一个很大的优势，就是可以迅速的成长，只要足够用心，足够努力，你的进步是可以自己感觉到的。同事、领导的一句赞许和夸赞会让你自信心饱满，心中有满满的成就感。因此对于影视制作行业的新人要多给一些鼓励，为他们建立一点自信心，对他们今后的发展和成长是大有好处的。
有了一段时间的工作经验积累，你的专业技能也会日趋成熟，制作水平越来越高。得到同事、领导及客户的认可也越来越多。这样你的工作就会顺风顺水，你就会在工作中找到乐趣。面对每一个新的项目，对你来说都是一种新的尝试，新的挑战，不会有那种枯燥乏味的感觉，这也是影视制作最大的特点。对于电影，电视剧的解读，你也会比一般人了解的更有深度，这也未尝不是一种优势。
关于影视制作行业的收入，还算可观。当然能力越大，水平越高，收入也就会越丰厚。随着入行时间的增加，身边的朋友、同事也会联系你，让你有一些额外的收入，还是很可观的。
兴趣是你最好的老师，把兴趣当做工作来做是一件很幸福的事。
影视制作行业是一个很有潜力和挑战的职业，如果你是一个不安于现状，敢于挑战的人，而且也怀有一颗影视梦想的人，那就加入影视制作这个大家庭来吧。
想要拍摄的作品称之为大片，应该具备以下条件
1.一定要具备形式感，一幅好的作品，外在的表现手法一定要引人入胜，例如，构图，曝光，色调等等，当你的作品从形式上抓住人眼球以后，作品已经完成大片的第一步
2一定要有内容，我们拍摄作品，有时候会先确定主题，这个主题就是我们所说的内容，当内容足够吸引人，那么作品就基本上符合大片的要求
总结一下我们拍摄作品，一定要让人知道我们表达的内容，内容中有独到的见解，通过娴熟的表现形式通过摄影表达出来那么我们的作品也就可以称之为大片
（附摄影大师的作品欣赏）
首先需要认识摄影没有所谓大片。
摄影有好多种，最大的分类是商业摄影和非商业摄影纯艺术摄影。
你确定自己的主攻方向，虽然都是靠相机干活，其中差别是非常非常大的。这和你个人的心态有很大关系。
比如人像摄影：如果你想做人像摄影，除了非凡的观察力外，还要有较强的沟通能力。因为人是活的，你要跟人家说话，但拍风景就不同了，景物本身就在那儿，你需要做的是等待合适的天气光线温度等条件。相对静止，需要你有耐心。
当然若再细分下去,还有N个门类：
最重要的是你要有兴趣，在兴趣面前，什么困难都不叫困难。此外，敏锐的观察能力也很重要。当然还需要你有坚持到底的精神 ，特别是在刚开始学习基础技术时，这种精神尤其重要。
提高自身整体素养是根本，这包括音乐啦文学啦美术啦等等。其实这些和摄影都是相通的，所有艺术门类都是相通的。拥有广泛的爱好是拍出好作品的保障。
还有就是，一幅真正的好作品，不是想拍就能拍出来的。
它需要机遇，甚至可以说是巧合，任何时候都不要气馁。投稿的目的不是为了发表和获奖。
要知道，现在的传世佳作，绝大多数都是很偶然拍到的。哪怕就一部分不是偶然，也是在几百哪怕几千张底片里面精选出的一两张。
到此，以上就是小编对于影视制作的自我认知的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作的自我认知的4点解答对大家有用。
