大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎么学好影视制作课的问题，于是小编就整理了1个相关介绍怎么学好影视制作课的解答，让我们一起看看吧。
如果想从事动漫制作行业，需要学习的东西很多，我认为要做一个系统的规划。动漫制作的概念很大，应用到的软件也很多，无论是二维动画、三维动画、影视动画还是水墨动画等等，所用技术各不相同。我建议如下：第一、练好自己的绘画功底（比如临摹、素描等等），培养自己的艺术感觉，需要知道动漫制作所用的技术都是为艺术服务的。第二、在进入正式实习或者工作前（尤其是大一、大二在大学的前几年吧），尽可能的多掌握几门技术（具体软件不再赘述），在面的宽度上拓展开自己的技能，为以后学专打下基础。第三、在实习或者毕业前一年，尽量确定自己专的发展方向，深钻自己喜爱的制作技术！第四、在平时注意培养自己的创意水平，多读一些好的动画剧本和多看一些好的经典动画片，从中吸取营养。须知，动漫制作归根结底是为创意服务的。
首先，做个自我介绍。鄙人曾做过四年的秦时明月。简单的回答下这位仁兄的问题吧。
第一，想做动漫行业一定一定要有浓厚的兴趣，这个非常重要。如果说只是为了赚钱才选择走这条路，你可能走的非常辛苦最终选择放弃或者被淘汰。
第二，制作动漫不是一个部门能完成的啦，编剧运营什么的先不提了。
原画，这里面分的细的话还分角色和场景，想做这个首先就是要会画画啦，当然做动漫行业绘画可以说是基础啦，很多部门都需要有绘画基础的。想从事这个基本上掌握ps就好了。
模型（角色，场景），角色后面有绑定，场景后面有材质灯光。把原画师的稿子拿过来照着做，基本就是这个部门的工作了，先是建模，再画贴图，上材质，打灯光…这个根据公司，想从事这方面的工作大概需要掌握这几款软件：maya，max，ps，zb。
动画，这个是我个人认为最有意思的一个环节。把绑定好的人物k上动画，让原来静态的人物变成动态的。我记得有人说过一句话，每个优秀的动画师都是一位好演员，你就看动画师在k动作的时候，自己在那手舞足蹈的样子……哈哈哈…想从事这个方面的基本就两个软件：maya，max
渲染后期，有的公司是分开的，有的公司是一起的。这个呢，主要是负责动画做好后，打上灯光渲染出图然后由后期进行调整校色。鄙人以前是从事渲染的，比较的辛苦…软件方面呢：max，nuke或者fusion，
合成，也称作剪辑。这个就是把后期输出的短视频合成一集动画片的最后环节啦。这个鄙人了解不多，少说点。软件掌握：pr
有这方面兴趣的可以私聊我，知无不言哟，希望能帮到你！
需要学习什么?需要学习的东西太多了。真不是一般人能进入这个行业的。
学习语文、数学、英语、音乐、美术、摄印、书法。这是动漫行业必备知识。
很多人望而却步了。很多人失败了又继续战斗。你对动漫制作有兴趣，这是一件好事。中国的动漫事业后继有人了。
彻底改变不景气的中国的动漫事业。让中国的动漫事占领主流媒体。美国日本的动漫片再也不能侵占我电视阵地了。
抓紧时间学习吧。祝你事业有成！
动漫在很多人心目中属于艺术创作，所以应该去学美术，实际上动漫是一个工业化元素非常多的领域，美术仅仅是其中的一个环节，因此针对不同的环节，需要的专业技能也不一样。
1. 策划：决定我们要做的动漫是什么？偏向于文字工作，但是需要对市场动向的敏感性，所以也要具备一些商业嗅觉和沟通能力，需要说服资方和内部支持你所策划的项目。
2. 编剧：决定动漫说什么？编剧试讲策划的目的通过文字形式讲故事，这个故事还得吸引人。
3. 原画：决定动漫长什么样子？包括人物设定和场景设定，原画决定策划项目的最终美术表达，所以这个环节需要美术技能。
4. 分镜：决定动漫如何表演？这个环节需要一定的美术技能，更多的是画面展现力的构图能力。
5. 导演：决定动漫的表演风格？虽然行里一直说动漫导演不算导演，不过任何形式导演都是创作团队的核心。导演需要有综合能力，以保证整个项目的风格和特色。
6. 动作：决定动漫的表演效果？动漫角色不会自己表演，让他们动起来的就是动作师，这是个体力活，不一定需要特比好的美术功底，不过需要丰富的表演想象力。如果是3D动画，还需要程序人员有针对性的做一些开发。所以这个环节可以说是技术和人共同创作的产物。
7. 后期：将各个环节的产物进行整合，使其成为一个完整的画面（是画面不是作品），这部分也不要太高的美术技能，主要是对合成软件的熟练程度和对沟通的鉴赏力。
8. 配音：让动漫人物会说话？这个不多说，看声临其境吧
9. 剪辑：将画面、声音合理的整合在一起，然后增加效果，使其更下即吸引观众，形成最后的作品。
到此，以上就是小编对于怎么学好影视制作课的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎么学好影视制作课的1点解答对大家有用。
