大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作分析的要点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视制作分析的要点的解答，让我们一起看看吧。
一部好的电影还要有以下的条件：
完整的构思出色的演员还有对摄影服装造型等技术方面的要求
不过不同的电影应该从不同的角度看 你不能要求商业片有多深刻的内涵
也不能要求艺术片有惊心动魄的场面和剧情总之，看你自己喜欢看的就好，不用可以去判断它的好坏
感谢悟空的邀请，在我个人的角度看来，我觉得一部电影的好坏不单单从一个面来看，如果是从观众的角度来看，那么观众对于一部电影的好坏是从本身电影带来的观感来看的，比如这部电影是动作片，只要里面的动作足够精彩，里面的演员演技足够棒，那么观看这部影片的观众就会对这电影作出很高的评价，如果是从影评人来看这部电影，那么影评人会从拍摄手法，还有就是叙事手法，演员的描写角度，来进行整体的评价，比较具有权威性，所以说，评判电影的好坏可以是多角度的，多元化的评价的。
一般从如下几个方面评分
剧本、剪辑、摄影、声音和音乐这些都是硬指标，即合格与不合格有一条明确的线，穿帮就是穿帮，音画错位就是音画错位等，是可以界定的。在合格的基础上也有大师级别的，普通级别的等，比如你看王家卫的画面和冯小刚的就云泥立见。
剩下的还有导演功力，比如导演如何表现情节；思想价值，比如电影对文化的深刻影响；技术价值，比如阿凡达开创了3D电影的风潮等等等等。
如果电影的硬件指标不合格，大部分情况下电影本身质量也不会很高；
只有硬件指标合格后才有更多主观评价的意义。
其实很多影评都是从主观的角度来分析的，但这也应该立足于客观条件合格的基础上。
首先得看演员的演技，一个电影首先映入眼帘的不是剧情，不是特效，而是演员的演技，一个演员的好坏是能否把一部戏给演活的关键，因为他们代表了这部戏的给人的第一映像
特效，可以给观众带来不一样的视效果
接下来是配乐了。好多人是不是有这样一种感觉，看了一部电影，聆听了一首歌。音乐让电影变得活了起来，会让人觉得更容易亲近
我就是影视后期出身，简单讲一下我的看法吧：
第一：影视后期是一个大笼统的说法，包括你所说的剪辑、合成、特效、包装、调色等等。你的问题是都要学习哪些知识，是不是都要学？
影视后期相关的职业有剪辑师、调色师、三维、栏目包装等，所以在你思考想做影视后期的时候，应该先想我要影视后期的哪一块，才去决定学哪些知识。
第二：很多人入行影视后期，会选择其中的一个点切入，或是剪辑、或是包装特效，这两类比较常见，然后在职业的生涯中，会慢慢接触其他的，调色、策划、摄影、导演等等，有很多种可能性。
我个人的建议是，你可以选择一个方向专攻，长期以往成为这个领域的大神，也可以一超多强，综合发展。
第三：以下是不同切入点所需要掌握的基本知识及技能。
剪辑：至少精通一个剪辑软件，加上后期特效更有优势：
推荐软件：PR+AE
特效：特效分两种，二维跟三维方向的，三维比较吃香
推荐软件：AE+C4D
软件方面PS PR AE 达芬奇……任意选择性去学就行，网上一般都有相关免费教程。没有免费的话也可以买一些教程去学。
除去软件方面，想要做一个优秀的影视后期还要有策划头脑和大众传播这一类的把握。可以买一些关于文案策划以及多观察好的影视后期是怎样设计的。传播也需要看一下，有助于了解大众的喜好，让自己做的东西被大众喜欢得以流行。
到此，以上就是小编对于影视制作分析的要点的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作分析的要点的2点解答对大家有用。
