大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作的更迭方法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影视制作的更迭方法的解答，让我们一起看看吧。
题主这个问题让我想起了大学影视文化课的期末考试了，当时为了能顺利答出几代导演的代表作什么的，可是苦背了很久呢，好了废话不多说，回归正题。其实中国导演代系划分挺简单的，至今为止共有六代。 1.20世纪初到20年代，当时还是默片时代，代表导演有郑正秋、张石川； 2.20世纪30-40年代，有声片开始流行，代表导演有蔡楚生等人，像《一江春水向东流》等片，堪称经典；
3.20世纪50-60年代，中国电影开始有了人文性的创新，不再拘泥于政治宣传等，代表导演有谢晋； 4.20世纪70年代末，以谢飞为首的导演开创了电影的新格局；
5.20世纪80年代中期，中国现代电影开始变得潮流化、商业化，这时候，张艺谋等人脱颖而出，成为当今电影界的支柱人物； 6.20世纪90年代开始，出现了一批新兴导演，不管是表达方式和题材，都与传统有所区别，这一代导演的代表人物有贾樟柯。
生活本来就已经够辛苦的了，所以我不太喜欢苦大仇深的故事。但老井村世世代代求井、最终战胜了贫瘠的自然条件的故事还是给我了一点感动。
这不完全是不懂变通吧，那个时代的农村人心中，总还是有些必须要坚守的东西，所以活得再难也不愿离开祖先留给自己的土地，所以才会有粗粝的沙地上那一场堪称原始的械斗。
但这也是一个爱情故事。看完《老井》的第二天去看了《大话西游之大圣娶亲》，觉得像紫霞那样为了爱情一点也不低头的人只能在虚构故事里出现。
旺泉三次倒尿盆的镜头几乎一模一样，但每一次，他的妥协就又多了一分。小英子和寡妇的形象一直一个知性女青年，一个贤良小寡妇，一个有无上的自尊，一个一心为了家庭付出。
就连到了最后，本以为寡妇的第一个捐款终于让她向独立女性的形象迈了一步，谁想到小英子早就决定好了捐出自己的所有嫁妆，一去不回头。那些一尘不染光洁如新的首饰和生活用品，既像是她开始新生活的宣言，又像是留在旺泉心里的一把刀，永远提醒他那份失去了的美好爱情。
我想到了结尾，没有人的结局可以用简单的好坏来形容了，每个人都有一些无法弥合的遗憾，就连这个村子也是。
为什么这种电影越来越少了呢，因为这个浮躁的社会吧，人们时间碎片化，根本无暇去欣赏如此冗长，如此沉重的东西。
同时拍电影并不是件容易的事情，往往都是几十几百个人，用时几年耗费巨资，才能弄出一部电影。
尤其国产电影，能顺利上映的就不容易，好多半途而废胎死腹中的，拍电影拍得导演生无可恋常有的事！
上映能回本的都不多，赚得盆满钵满的更是凤毛麟角，能出个万人颂扬的经典谈何容易！
现在人手一部手机，个个都是媒体人，在网络上评价电影，缺少对电影人的起码尊重。上百人几年的艰辛劳动，奉献两个小时的消费娱乐，至少尊重一下别人的劳动。
有些沙雕青年评价电影，不但满嘴喷粪，骂张艺谋陈凯歌像骂孙子似的，而这些人都是他们的爷爷辈，是为电影事业奉献一生的老艺术家。
电影不是廉价商品，而是包罗万象的复杂艺术！
文艺的东西不流行了，这些文字的东西都变成了一些独特的圈子里共享的东西！这是一个逐利的时代，为了流量，为了风口，为了热点，现在都是哪里有热点，去哪里，搞什么文艺啊，没多少人看的！
小甜甜火了了，全国人民冲向了成都，
沈大师火了，一大片蹭热点的人去了上海
石榴哥火了，又一大片人冲向了云南
泰国的水果西施火了，能去泰国的都去打个卡，
上海开了个文字展，什么？没听过！
好吧，就这样，比如说 燃点，我感觉有很多都没有听过。创业者的时代，不是大众的时代，大众的时代是热点，是明星，是八卦！是娱乐！
张爱玲说过“出名要趁早”，她大概是最具有文艺风格的女性了，她的作品有很多都被翻拍成了电影。那个时候的人都很简单，不浮躁，不焦灼。
今时不同往日，现在社会发展的越来越快，人心不定，大家比较关心的问题比较娱乐化了。文艺片不太适合现如今的社会生活，那个时候，人还有梦想，也在为着梦想而努力奋斗，现在的人哪还有什么梦想，大部分都是在做白日梦，脚踏实地的人越来越少。
记得2013年上映过一部《百鸟朝凤》，也是《老井》的导演吴天明拍出来的，那个时候，院线不给排片，无奈之下吴导只能给院线的领导下跪求排片，从那个时候文艺片就很难再出现在大众的视野了。
也许文艺片还有未来，但绝不是现在。
文艺电影的减少大部分原因是电影市场需求的缩减，文艺电影一般以较深的文化或艺术形式存在，其展现节奏的慵懒与沉着，与当下越来越快，越来越急躁的生活方式相悖。这也就注定了越来越多的观众选择快节奏更新颖，特效更吸引人的电影。
以文艺片《看得见风景的房间》为例，这部1986年上映的爱情文艺片，获奖无数，但是仍然不能阻止该电影在时代的更迭中渐渐销声匿迹，如今知道这部文艺片中最有代表性电影的人，恐怕不在多数。
相比之下，如今的特效大片，例如漫威的《复仇者联盟》系列，《钢铁侠》系列，以及DC的《超人》系列，《蝙蝠侠》系列，这类电影以令人震撼的特效，连贯的剧情，铭心的情怀，成功地俘获了大多数影迷的心，也都获得了较为不错的票房成绩。由此可见，当下观影人已经将电影市场的需求表现的淋漓尽致。
当然，文艺的人依然存在，并不会就此灭绝，只是会越来越少，不过这也并不能就判定文艺电影以后的走向注定会是悲剧，毕竟潮流总是随着时代荡漾出一个又一个的轮回。
谢谢提问，也谢谢阅读。
影视后期涉及很多方面大体可以分成三个方面后期剪辑、后期合成特效、后期音乐音效。
走后期剪辑方向涉及软件Adobe premiere、Edius、Vegas Video、MediaStudio、Corel Video Studio（会声会影）Final Cut等
后期合成特效方向涉及软件AfterFX、Combution 、DFusion、Shake、5D Cyborg 等，各有不同分别是层级与节点式的合成软件（前两个是层级后两个是节点式）.这部分还会涉及到三维软件如3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush、C4d等.也会用到一些平面软件AdobePhotoshop、AdobeIllustrator、CorelDRAW、Fireworks等。这部分是涉及到技能最多的一块
后期音乐音效方向涉及软件是比较多的力度Cool Edit、Adobe Audition等等。
出来找工作最好确定走那个方向
针对性做作品。还要看你在什么地方，如果北上广这些地方分工比较细，要求就是某一方面比较精。如果二三线城市它们分工没那么细就最好各方面都要会。
至于作品方面 可以拍一些短视频或者一些短特效视频。这样招聘方就能很直观看到你的能力。
影视后期制作这个职业是有一定专业技术要求的。由于每个影视公司的业务范围侧重点不同，招聘职位的不同，因此对于面试者的要求也有所差异。
1.熟练操作相关软件是影视后期从业者一个最基础的要求。应聘剪辑师岗位就要很熟练的运用剪辑类的软件中的一种（如Premiere、Edius、FCP等）。同理应聘栏目包装这样的岗位就要对合成类软件（如AE、Shake、Combustion等）和三维软件（如Maya、3D-max、C4d等）中的一种熟练应用。
这个要求对于从业多年的成手而言，主要是看操作手法是否熟练、软件的了解是否全面，快捷键的运用等等。软件就好似影视后期从业者上战场手中的枪、厨师手中的刀。软件操作的6不6，对于提高工作效率是很有帮助的。
这项要求对于新人的标准就有所降低。只要你在学校学习期间能完成作业，通过考核就应该没什么问题。公司会给新人一个学习、成长的过程，你能完成一些简单的工作就可以了。当你遇到一些问题的时候，不至于让老员工手把手的教你，只是提点你几句，你就能迅速理解并完成工作。那么这条招聘要求你就算达标了。
2.要有项目经验的要求通常是对后期制作从业者成手的标准。不仅仅要求面试者有熟练操作软件的能力，还要求面试者对影视后期制作行业有一定的认知。通过观看面试者曾经制作的影片效果，能初步判断面试者的专业技能水平，与公司要招聘岗位的人员匹配度是不是很高以及根据其综合能力给出相匹配的薪资。
找工作最主要是看能力，一定要提高自己的能力，能力强的话比较容易找到合适的好工作的，能力差的话不好找工作，很难找到合适的好工作的，现在找工作很多公司都是看能力的，一定要努力提升自己的能力。
到此，以上就是小编对于影视制作的更迭方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作的更迭方法的3点解答对大家有用。
