大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作的镜头变化的问题，于是小编就整理了4个相关介绍影视制作的镜头变化的解答，让我们一起看看吧。
视频摄像，通常是为后期服务的，影视后期需要以蒙太奇的方式对镜头进行重新的组接和组合，因此从拍摄开始就也需要据摄影师具备有后期剪辑的意识。
后期剪辑中成组出现的镜头，一般而言有两种方式：
一种就是景别的变化，就是远景，全景，中景，近景和特写，远景一般作为抒情性镜头没有太多具体的含义，重点是在渲染气氛或者烘托环境，比如说航拍；远景通常是为了交代角色所处的环境；中景是重在表现人物的动作；近景则是主要是为了强调表情；而特写是为了突出细节。
一般的电影会采用远中近特或特近中远，这样等等这样的多种形式的组合，但是一般不会打破相应的顺序，要么从大到小，要么从小到大。
另外一种重组镜头则是通过相类似的拍摄景别和拍摄手法进行相应的组合，通常这样的镜头需要三个或三个以上，比如说连续三个特写镜头的组合，这个在《舌尖上的中国》经常使用，或者连续三个延时摄影，或者三个运动镜头相组合等等，来构成一组相应的镜头。
所以摄影师在拍摄时也要根据剧本或者剧情的需要来进行拍摄。
拍照的时候要拍组镜头，我觉得可以从大到小来拍摄。
先用广角或者长焦从远处拍摄大场景，人物占比小一点，再逐渐递进到局部也写。
我自己拍的成全部体系的租图比较少，一般都是引用部分。找了几张胡渣 渣师的照片说明一下。
1.先拍这种大场景的交代环境。
能够交代环境，人物占比小一点，可以用三分法构图。
2.再拍几张全身像
交代小环境和模特全身造型、身材之类的。
3.再来几张半身像（腰部及以上的）
分镜(Storyboard)又叫分镜图。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。
从一个画面到另一个画面的过渡叫做转场，这在很多影视剧、动画作品中都是很常见的。转场的作用是表现时间或地点的变化，以及事物的发展变化。这是一种讲故事的基本方法。比如，主人公从一个小婴儿成长为十岁儿童，这之间的过渡是怎样的呢，可以运用两个镜头之间的特效，小婴儿逐渐变成十岁儿童，在几秒之内完成一个儿童的成长过程。转场很大程度决定了影视剧动画作品的观看效果，是考验导演的重要手段。
摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。由拍摄者控制的摇摄方向、角度、速度等均使摇镜头画面具有较强的强制性，特别是由于起幅画面和落幅画面停留的时间较长，而中间的摇动中的画面停留时间相对较短，因此更能引起观众的关注。
其实很多电影，特别是有续集的电影，很多都会沿用上一集的镜头，其作用就是回顾上一集的内容，承接下一集最新的内容。有经验的观众不会认为这是制片方因为偷懒而不用全新的镜头来拍。因为这本身就是自己的片子，引用上一集的不会侵权，而另一方面，既然有现成的题材，没必要再拍一次，毕竟拍续集的时候，原来的演员无论年纪和面容都有所改变，如果再拍同一内容同一场景，那不但浪费时间和金钱，而且还会让观众的印象觉得怪怪的，明明上一集不是这样的，这次好像有点变化。
无论电视剧还是电影，其实都需要回顾上一集的内容，电影只是娱乐，只要是好电影，帮观众回顾上一集是很有必要的，因为你不可能把续集拍成全新，每一个镜头都没有旧风味的电影，因为看续集的人，大部分都是旧粉丝，所以这个很有必要。
<<复联4>>中确实是有之前的镜头，而且绝对是以前的原片，虽然各演员面容上好像没什么改变，但看得出那些之前的片段都不是新拍的，而且还有些是故意把片子成色变老，但绝对是旧片里剪出来的镜头，作为资深观众，对这种行为绝对理解。
到此，以上就是小编对于影视制作的镜头变化的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作的镜头变化的4点解答对大家有用。
