大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小时代的影视制作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍小时代的影视制作的解答，让我们一起看看吧。
我脑洞比较大，你指的是儿童去做演员拍影视作品，还是儿童去做小导演拍属于自己的电影或电视剧？
如果是前者，那有些难。如果没什么表演天赋，最好能去学习一下。多关注影视圈内动向，哪里招儿童演员可以带孩子去面试。最好能学点才艺，在一些平台展示一下，积累人气，有了一定人气，接触影视资源可能更容易。
当然，也要做好准备，没有一个行业是非常容易的，拍戏也可能很辛苦，一点苦都吃不了，还是好好学习天天向上吧。
如果是后者，那就简单了。买个家用数码摄像机，随便拍拍，后期剪辑一下，配点音乐啥就行了！
我的脑洞就是这么大！
儿童怎么拍电视剧或电影
首先我不去理解为孩子怎么去导拍摄电视剧.电影，因为孩子前期没有这个主导能力，天才.外界能力除外。其次是你想让孩子进入电视剧和电影的拍摄，从中得到锻炼学习或者成名。
一，想进入电视剧.电影拍摄，是学习和机遇并存的，首先那就得让 孩子进入表演的殿堂，因为在演出学习过程中可以体悟到不同人生观，价值观，以及在不断演出学习过程中打磨出由内而外的自信力量，提高孩子的表演能力，自信心，这样才能更好的进入电视剧和电影的拍摄，增加拍摄机会，提高孩子的表演能力才能有更好的机遇。
二，小童星锻炼法，天上没有掉馅饼的事，不管哪个小童星都是前期通过不断努力后期机遇的加成才有的成就，其孩子的演出拍摄学习并不完全等同于一项专业的艺术技能，而希望孩子在这段旅程中快乐并勇往直前，学习.锻炼.喜爱.坚持.机遇，才是孩子进入电视剧，电影中拍摄最好的法则。
首先，这个问题问的肯定是儿童如何去成为电影或电视剧演员，因为作为儿童还完全不具备去导演电影的能力！
我个人觉得，儿童成为演员，也就是所谓的成为童星。在中国内地，我认为儿童成为童星有两个必备条件：一是在某方面很出众的特长；二是有机会展现自己特长的平台，并被大众所喜爱，甚至被某节目组看中。看中国很多童星，他们的父辈都很普通，就是因为这两个条件而成就了他们成为童星。
我们来看个例子，童星安淇尔，在2013年曾因为一组照片的发布，而受到网友的关注，接着就慢慢走红并被多家节目组看中。在2013年，安淇尔因一组照片在网络上受到关注，2014年，她参加了《年代秀》春节特别节目，之后又在综艺节目《快乐大本营》中表演，2015年，在古装剧《相爱穿梭千年》中饰演小影月，2016年，参加安徽卫视“2015国剧盛典”，同年，又主演科幻迷你剧《我是你的咩咩phone》……
一个童星就是这样成长起来的！
因为那时的电影、电视剧都很经典，导演大都带着情怀在拍片，而不像现在的电影和电视剧这么商业化，这是其一，其二是目前很多的观影人群都是出生在七八十年代，对当年的很多历史背景、社会形态，都很怀念，所谓的怀旧就是这样的一种情怀，所以当出生在这个年代的人，再次看到自己脑海中美好记忆的场景的时候，就会特别的情切和舒服，就会自然而然生发出一种追忆似水年华般的惆怅来，所以就会感觉七八十年代的电影、电视剧百看不厌了。
现在很多人提起上世纪七八十年代乃至九十年代拍摄的电影和电视剧依然赞不绝口，但是却对现在的大多数影视作品无感，明明科技水平和投入资金有了显著提升但是大部分作品的品质和口碑却与投入不相匹配，这也导致很多人更加怀旧。
上世纪七八十年代虽然物质、经济较为贫乏，但是在节目创作上却来不得一点儿含糊，从选题立意到人物形象、台词设计都经过精心设计，演员为了塑造好形象也要花费大量时间去集中培训甚至体验生活，以经典的《红楼梦》为例，邀请全国最权威的红学专家参与制作、大范围筛选演员并由形体、表演乃至琴棋书画等专家进行专业培训指导，这样拍出的作品当然禁得住时间的检验。
再看现在，快速变现是影视行业最基本的要求，一部电影恨不得半年就能上映，剧本内容一般就靠明星效应，演员演技不够就用特效来凑，反正只要有话题就不愁没有收益，这就导致现在的影视作品均是速成之作，质量当然不如当年的经典作品，看几次也就腻了。
（LS）
谢谢邀请。经典的东西值得推敲，就跟老话说的好是一个道理。
虽然当时娱乐设备和条件没有那么先进，那个时代的人比较质朴，拍出来的电视剧更是符合那个时代的娱乐需求。比如八六版的西游记，八三年黄日华版的射雕英雄传，周润发版的上海滩等等，经典的不得了。
现在时代不同了，科技发达了，娱乐需求更是年轻化，于是就出来了很多小鲜肉，倒是少了对演技的硬性要求。多了对特效，背景，美妆等等方面的追捧。
不过藕还是看着经典的带劲！
因为那时候追求的不是市场效益，而是追求艺术本身的价值。那时候拍电影，主创人员都会去体验生活，熟悉剧本，写出创作日记，现在似乎不可能做到。
记得著名导演谢晋拍《牧马人》时，硬是要朱时茂学会赶马，把皮肤晒得黝黑，和角色许灵均融和，还有当时的新人丛珊，一遍遍脱土坯，直至让她找到感觉为止。当这部影片上映，大家都评价两位演员演得很不错，我想甘苦换来成功的喜悦，这是最好的收获。
电影厂原来的体制，在市场利益化的今天早已不存在了，然而原来拍的艺术精品，却沉淀下来成为永恒的记忆。
再见了，那个纯真的年代。再见了，回不去的时代。
大家好，很高兴和大家分享这个一些个人小经验。
随着时代的发展，互联网的普及内容的传输以及知识分享变得越来越容易，大家都开始利用自媒体赚钱。自然版权问题就成了我们饶不开的话题，下面就跟随我来了解一下我的日常操作吧。
第一，慎重选题。头条号发的电影、电视剧类的内容我都会先做慎重选题，哪些是热点，哪些是大家喜欢看的，哪些是敏感内容，包括一些电影里包含一些敏感的镜头这些都要避开；
第二，目标平台筛选。选完题以后要到西瓜视频查看一下是不是有这个完整片，或者是不是有很多同样的内容。如果有就可以下载下来进行编辑，这样就避免了版权问题，因为通常在西瓜视频的正片都是西瓜有版权的。
第三，不做简单搬运工。我刚开始也是只做搬运，但是后来发现，单纯的搬运效果并不理想，所以大家尽量多加一些自己的逻辑进去，或者做一些混剪讲解等，让这个素材看起来更加不一样；
第四，要慎重更新节奏，并不是一天要发很多内容，一天一更就好，发太多会有被误判垃圾信息限制流量的风险。
以上都是个人经验分享，希望对你有帮助。
感谢邀请！
原著1.2我很喜欢欢。之前还看过《梦里花落知多少》，郭敬明的文陪着我成长。然而我喜欢他不是因为他能描绘出书里的那些世界，而是他作为作者和商人的成功。
关于这部电影，毫无悬念他又赚到了，这就是目的。《小时代》用心程度我给5星，演员阵容我给4星，影片质量我给4星，剧情（这有剧情吗？估计没看过原作的人会以为这是超长MV没错）
可能因为郭总第一次拍电影经验不足吧，然后监制又是个拍偶像剧的，整出来的东西没有丝毫电影的赶脚啊，我觉得小时代照这个趋势排成偶像剧是不错的，不过拍成偶像剧的成本和收益似乎没有电影这么高啊。从吸金方面郭总是赢了，很成功的。
虽然被很多人说不接地气，华而不实，拜金主义，的确，这就是一部不接地气，华而不实，拜金主义，并且带着明显青春偶像剧梦幻般狗血剧情（没剧情）的电影。但是我觉得他用心了，虽然剧情很烂，也没成功营造出小说里人物关系，整部片子松散拖沓矫情，但是画面精美，服装造型都很精致，每个场面都是钱啊~！！！也许他下次再拍的时候能吸取这方面不足，慢慢改进吧。
很多预告里的镜头，这里都没有，不知道还会不会有续集，服装大赛她们回去取衣服，4个妞抱着纸箱在路上跑，那段是全剧的高潮了，拍的真美。
男主角们都是花瓶啊，出场少的可怜，涧溪长的也太磕碜了，是因为家里有钱然后走了后门得到这个角色吗？为毛觉得他的戏份比顾原还多啊？柯震东--男神，为毛只会咆哮啊。。。我觉得《那些年》里面他演技还不错啊，到这边怎么这么蹩脚。。 还有雪姨-V-好亲切的赶脚，穿越情深深雨蒙蒙。
亮点在片尾。=·=其实感觉和致青春有同一个毛病，总感觉电影越往后越破功（我只是来吐槽的。。。。。）致青春是片尾仓促，小时代是莫名其妙的独白感慨，差不多二小时的电影就好像是用来介绍了一轮人物。
严格按看电影的标准，这剧情（有剧情吗）三星都不能给啊··············
到此，以上就是小编对于小时代的影视制作的问题就介绍到这了，希望介绍关于小时代的影视制作的4点解答对大家有用。
