大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作需要的技术的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视制作需要的技术的解答，让我们一起看看吧。
电影技术的发展历程是一个不断演进的过程，从早期的简单动图到现代的数字电影和3D电影，电影技术经历了多次重大变革。以下是根据视频内容整理的电影技术发展史的顺序：
1888年，最早的可动画面诞生，时长仅2.11秒，类似于现在的表情包动图。1
1890年代，爱迪生发明了活动摄影机和活动电影放映机，开始了电影的商业化。2
19世纪20年代，电影摄影机和放映机技术迅速发展，为电影艺术的正式问世奠定了基础。
1927年，世界第一部有声片《爵士歌手》上映，开启了有声电影的时代。
1935年，彩色电影技术成熟，彩色片成为主流。
1973年，世界上第一部采用2D特效的电影《西部世界》上映，标志着特效电影的开始。
20世纪末至21世纪初，数字电影技术逐渐成熟，绿幕技术广泛应用，使得真人与动画形象共同出演成为可能。
2009年，电影《阿凡达》使用3D技术，开创了三地电影的新纪元。
影视制作说实话不是很容易的，但是如果很有兴趣的话还是很建议尝试的
我是影视方面的在读大学生，学习影视制作的话我认为最基础需要一台相机，专业一些的。另外还要学习ps pr ae等等一些软件的操作
对于自媒体来说，所谓影视制作其实就是对已有影视素材的剪辑和编辑，表达自己的观点，这个是不难的，主要是掌握好一些编辑软件，比如绘声绘影软件等，软件好学，我用了半天，基本功能也就会了，普通的使用也足够了。当然如果你想学得更好，可以去视频网站看看，有很多教如何使用的。
影视制作要学的东西还挺多的，看你有没有兴趣了。一些理论性的知识如果你没有兴趣的话也是很难消化的。给你说一下我在大学时学习的一些课程吧，给你做个参考：课程主要有（不包括语文英语毛概）：《广播电视概论》《视听语言》《摄影摄像》《平面构成》《色彩构成》《现代广告通论》《新闻采编与写作》《艺术概论》《影视文学基础》等。
重点是学习一些软件课程，这些软件的运用非常重要。有：photoshop（图像处理）、premiere（视频剪辑合成）、AE（影视特效）、MAYA（三维动画与特效）。暂时就这么多，其他的想不起来了。
学好理论的同时一定要找一切时间上机操作，多练才能学好，反正上学时每次做作业都挺苦逼的，熬夜是常事，但做出作品以后会很有成就感。一度都不能正常的看电视剧看电影，看到都会不由自主的分析这个镜头是什么景别，为什么要这样用，这个画面是特效做的，是用maya还是AE呢？这些粒子我怎么不会做呢，明天一定要问老师等等。
成功的学习就是，深厚的兴趣+专业的辅导+自己十分的努力。 学校里面教的东西毕竟还是有限的，我毕业之后一度是找不到工作的，因为没有令企业达到满意的作品，后来我专门去环球数码重新恶补我的专业，当初选它也是因为看评价挺好实力挺强，没怎么犹豫就去了。现在在一家动画公司任职。感觉吧，做这一行是需要耐心和恒心的。
影视动画设计涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。影视动画设计分为影视模型设计精英专业、影视角色动画设计精英专业、影视数字特效设计专业、苹果影视剪辑与合成精英专业。 影视模型设计精英专业需要学习：人体解剖与泥塑表现、Zbrush场景道具高精度模型、Zbrush写实人物头部模型、Zbrush写实动物模型、Zbrush写实男人体、Zbrush写实女人体、高精度模型经典商业案例临摹、影视级角色渲染与合成技术。
影视角色动画设计精英专业需要学习：Maya肌肉系统、肌肉绑定商业案例临摹、解放天性训练、结合表演的Maya训练、运动捕捉实训、Motionbuilder动画制作。
影视数字特效设计专业需要学习：Nuke的基础与提高、Houdini高级特效、Houdini商业项目开发模拟、FumeFX流体学模拟、Maya布料、Rayfire破碎模拟、Maya流体、Realflow流体模拟、Vue超自然景观制作。
到此，以上就是小编对于影视制作需要的技术的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作需要的技术的2点解答对大家有用。
