大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作与评论的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视制作与评论的解答，让我们一起看看吧。
从三个方面评论。
第一，场景。包括色彩、灯光、服饰、音乐等方面，在场景方面国内艺术造诣最高是我们的国师张艺谋，就拿他的《十面埋伏》来说，每一个画面都是一幅画，都可以拿来当墙纸，色彩运用得是出神入化。
最近的《影》色彩只是黑白红三色，每一帧都是一副墨水画，更是对色彩的创新
第二，演员演技。有些演员一个表情能演绎出几种复杂情感，我们可以称其为艺术家。比如吴孟达的笑：
第三，剧本。剧本要表达什么思想，什么价值观，是否有逻辑性，是否能经得其推敲。比如张艺谋《红高粱》，艺术性极高的原因在于他的剧本：对美的追求，对执著信念的描述，对人物差别的关注。
如何评价一部电影的艺术价值，这是一个学术性比较强的话题，谈谈我自己的见解吧。
首先，电影艺术性的根本核心在人，在电影发展百年史中就一直如此。
即使是19世纪20年代的先锋电影运动探索，纯电影的形式层出不穷，探索电影是否具有音乐似的节奏而不以演员、情节等取胜，但归根到底，影片需要观众去感受、体会。
之后，电影艺术家逐渐认识到电影的强大力量，开始藉由电影表达独特的情感，亲情、友情、爱情这些贯穿人类始终的话题永远是最经典、最能打动人心的，由此形成的一些母题，直到今天还在使用，仍然能使我们热泪盈眶。
同时，电影又是一项综合的艺术，这中间包含的艺术性可以体现为表演艺术、摄影造型艺术、文学剧本文字艺术、建筑布景艺术、服装设计艺术、电脑CG艺术等，每种艺术形式都是一片深邃又广袤的星空。
当演员的表演就像他本在其中时，对观众的触动是发自内心的，这样的表演远比技巧性的表演更具艺术性。
如何评价一部电影的艺术性？
我认为在不能忽略电影本身娱乐性的前提下，领略其内在的精神层次的内涵。也就是注重电影的娱乐性和文化内涵。实际上，我们应该抛弃用纯艺术的观念去看待电影的传统做法。要认识到，电影自诞生起便是一门大众化的视听文化形式，同时也是一项工业生产。作为一项特殊的生产形式，首先应满足人们的审美娱乐的需要。
比如美国人在电影发展的早期就已经清楚地看到了这一点，所以，他们把电影定义为娱乐，并通过经营这种娱乐行业，来获得商业上的利润。
毫无疑问，美国电影作为大众文化典范，一方面是为了获利而向大批消费公众销售的娱乐产品，另一方面由于制作资金的充足也形成了电影文化的良性循环发展。应该承认美国电影为大众文化的发展与提高做出了贡献，它的这种旺盛的生命力及其不断的发展是有其内在的规律性首先，美国电影充分认识到了电影的娱乐性本质，并采取各种方式和技术手段去张扬电影的娱乐性的。
例如，电影《复仇者联盟》就是一部娱乐性极强的电影作品。影片中强大的破坏力，无疑给予观众强大的视觉刺激效果，场面豪华，尤其是沁润在影片始终的幽默对话，甚至在生死危机的关头，这种冷幽默，让早已捏了一把汗的观众终于可以放松下心情。它的故事情节丰富加上高科技、高投入和商业化的运作方式，靠娱乐性方面的优势争取到了大部分观众。
但是，一部好的电影作品仅仅依靠娱乐性是没有多少价值可言的，更不会被观众所铭记。如同鸡肋，食之无味，弃之可惜，观赏之后
如何评价一部电影的艺术性？
首先我们要明白何为电影，何为艺术。电影的起源最早可以追溯到19世纪末卢米埃尔兄弟的《火车进站》，电影经过一百多年的发展逐渐成为了记录，表达，再现的一种艺术形式。同其他艺术一样，电影也是作者精神世界的一种表达。电影由无数个镜头组接形成，又通过镜头构成封闭的内心世界。那么什么是艺术，艺术是创作者通过一定的表现形式，让观众和创作者本身构成思想的接触和联系，从而让观众领悟到创作者的表达。电影正是艺术的表现形式之一。电影通过镜头构建故事，视觉和听觉的直观感受联动观众的视听感受，在叙述完整故事的同时带给观众感悟，这便是电影艺术性的体现。
电影艺术性的评价，纵观电影与观众构成关系的整个过程看，更多的应该从构建精神关系的方式及观众受影响程度两方面权衡。
构建精神关系的方式有很多种，各时期经典电影身上都有不同的方式。
举个例子，今年暑假档火爆的电影《我不是药神》就是通过叙事的效果——同情性来构建电影与观众之间的联系。《药神》中描述徐峥誓言的药贩子从一开始只顾利益从印度进货卖药给白血病患者到后来良心发现冒着被抓风险也要亏本卖药的转变过程。电影通过底层群体——白血病患者们对徐峥的态度牵动观众的情绪。
老奶奶拉着警察哭着说印度药给他们带来生的希望，她想活着，她想继续活下去，到后面所有受到帮助的白血病患者集体送关押徐峥的警车。这些感人的情节都是电影创作者联系观众的方式，从观众观影效果看《药神》的艺术性是成功的。
再举个例子，最近上映的由贾樟柯导演执导的《江湖儿女》便是着重于人物——巧巧来构建电影与观众之间的联系。随着现代电影的发展，电影的主体逐渐从关注叙事转到关注人物。《江湖儿女》中的巧巧便是其中的代表。该电影讲述了混迹江湖的女子巧巧从一开始被斌哥带入江湖，再到最后斌哥离开江湖离开唯一的依靠——巧巧的故事。
故事的一切都围绕着巧巧展开，巧巧原是江湖大哥斌哥的女朋友，在一次被混混袭击后开枪保护斌哥而被捕，然后出牢后却发现斌哥早已忘却了她有了新女朋友，在一番纠缠后巧巧离开了斌哥独自流浪。许多年后，斌哥已成依靠轮椅过生活的残疾人士，而巧巧则回了老家麻将馆过起影片一开始的生活，巧巧曾让斌哥回来继续过原来的日子，斌哥拒绝了，到影片最后斌哥离开消失影片，而镜头最后也定格在监视器上巧巧孤独的身影。电影着重刻画巧巧和斌哥两个角色的人物塑造，通过角色的刻画联系观众，而贾樟柯的独特的现实主义风格更为这部电影的艺术表达添上了鲜艳的一笔。
优秀的电影至少应该具备以下几个条件：
1、吸引人的故事，这里不光光说是故事有吸引力就好，还要包括整个故事的起承转合之间没有明显的逻辑漏洞。
2、合格的演员，我一直认为演技这东西就是有与没有的区别，不存在好与不好，我们眼中的那些不好的演技，其实就是没有演技。
3、恰当的服化道。
4、贴切的背景音（包括音乐）的渲染。
符合这几个条件的都可以算是好电影了。
第一:能让观众感同身受的。
这里举个例子，黄磊《深夜食堂》，由于场景照搬原著里的，和咱们老百姓的生活不贴切，所以没办法触动观众的心。
第二:环环相扣，可看性强，剧情意外之外，情理之中。
著名悬疑片《禁闭岛》，在电影前10分钟，整部电影都是毫无联系，让你觉得无理但又有东西吸引你。直到最后真相出来，你就大呼精彩了。
第三:表达方式具有鲜明独特的色彩。
王家卫，他的电影属于你看到几乎就知道是他的，独特的富有故事感的镜头，让主角几乎没有说话也显得情绪、情节满满。
一、画面上给视觉带来的冲击、震撼。
如很多的战争片一样，场面一定要震撼，气势要恢弘！
二、心灵上带来的感悟、反思。
《阿甘正传》、《当幸福来敲门》之类都是佼佼者。
三、情节上的合理。
当然你说无厘头电影，那就例外了。其实这一点我不是太看重，只是很多电影都由于情节的不合理而被抨击。
四、笑的纯粹。
星爷的电影、憨豆系列等，我就觉得很不错，一部电影能够让你看的开心，难道还不算是好电影吗？
1首先得看演员的演技，一个电影首先映入眼帘的不是剧情，不是特效，而是演员的演技，一个演员的好坏是能否把一部戏给演活的关键，因为他们代表了这部戏的给人的第一映像。
2接着观众关注的是这个戏的剧情，一个好的剧情是吸引观众继续看下去的欲望其实中国的话，好的剧实在不多，随便抓一个好多是什么堕胎，小三的，实在难以下咽。
3取景。当然这个还是挺重要的，合适的环境会让演员发挥出更好的水平，也能让观众们切同感受。而且这个还是要有一定的审美的感觉的，如同一个艺术品般。
4特效。说到这个大家自然会想到老美的好莱坞大片了，国外的3D效果确实让人看着很舒服，很过瘾，这方面国内也一直在做努力，虽然吐槽仍有很多，我们看到他们的进步，还是多多支持吧，
到此，以上就是小编对于影视制作与评论的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作与评论的2点解答对大家有用。
