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《人质》是由加拿大E1娱乐发行的112分钟惊悚影片。该片由阿托姆·伊戈扬执导，瑞恩·雷诺兹、斯科特·斯比德曼、罗莎里奥·道森、米瑞·伊诺丝、凯文·杜兰等主演，于2014年5月16日在法国上映。
该片讲述了小女孩卡桑德拉在被绑架八年之后，她的父母仍然没有放弃寻找的希望，并试图顺着复杂的线索解开绑架事件后真相的故事。
马修的女儿凯斯被绑架，多年来马修夫妇一直等待警察的寻找，而另一方面凯斯已经习惯了被禁锢的生活，从小女孩长成了少女，而同时，绑架者米卡在家监视着马修一家，并且让凯斯也能时刻看到父母的生活。多年后，马修找到了凯斯，但凯斯并不愿意跟他回家，原来这场相见只是在米卡监视下的活动，马修被打晕，女儿依旧不能回家。警察妮可和杰弗里一直找寻失踪的孩子，杰弗里利用互联网上恋童癖分发的图像找到了一些失踪的孩子，这一点引发了米卡的不满，用计将妮可囚禁。最终马修发现了米卡的踪迹，与警察联合将其一网打尽，凯斯和妮可都获救了。
《人质》里的故事简单到一句话就可以讲清楚。而伊戈扬刻意打乱叙事无非是为了故事能够吸引人。它的妙处不会在这个故事，一如我们在影片末尾所看到的，人物的结局都以一种戛然而止的方式终结。这不是一个很有戏剧性的故事，故而伊戈扬放弃了平铺直叙。但他也没有过分地去扰乱叙事的步调，而是在每一个年份都让一些关键动作凸显出来。所以，观赏的趣味会在谜团逐渐揭开之后慢慢消失，自然也就导致了影片结尾必然的平淡。
撇开这一叙事上的伎俩，伊戈扬展现其才华的地方集中体现在对犯罪行为的构想上。开场出现的第一个镜头是背对着观众的男人，旁边屏幕上播放的歌剧演唱作为背景乐直接插入场景中，接着是他转身一级级地步下台阶，作为监控的屏幕逐渐展现在观众面前。首先，作为一位犯罪者，他所监控的是一位拘于屋内的女孩，而女孩在房间内屏幕上所看到的则是自己母亲在酒店工作的场景。所有画面都为这位犯罪者所见，而他的行为则丝毫未曾逃过观众的眼睛。要注意的是，影片在这儿所体现出来的作为一部艺术品的构思非常重要。
电影中还出现过更妙的构想。犯罪者通过一边观察屏幕中母亲的举动，一边让女孩念诵写好的台词，以此获得情感上的体验。这是一次模拟的观影行为：观众在以同样地方式感知影片中的情绪。作为一个心理变态的人，犯罪者的感知已经超出了现实的范畴；作为观众，我们同样只能借由一种虚假的组合来获得情感上的体验。也就是说，真实被击破，虚假凌驾于现实之上。因为影像的不断复制，原本的现实消失不见。这就是鲍德里亚所说的“拟象”。
阿托姆•伊戈扬所想指出的，正如标题“人质”所示，母亲作为女儿的人质，女儿作为犯罪者的人质，而这位犯罪者则成为观众的人质。一种反思的谋略，是将观众置于犯罪的位置，电影作为偷窥的艺术母题再次被点出。
所以，《人质》不是仅仅在讲述一个故事而已，它更像是对电影本身的一次思索，这点不该被人遗忘。阿托姆•伊戈扬显然不会只是一位导演而已，而是在某种程度上与阿巴斯、帕纳西、蔡明亮等站在了一起。
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