大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作大学的方向的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影视制作大学的方向的解答，让我们一起看看吧。
影视剧是一个产品，跟一个手机没本质区别，制片主要分为顶层设计和具体执行。顶层设计是指“我想拍某个电影/电视剧”，具体执行是“把这个片子做出来”，最终拿到这个产品，把这个产品卖出去，实现盈利。
制片人是影视行业承担风险最大，也是最赚钱的位置，影视行业的BOSS讲得就是这些人了。这些人手里最值钱的是：演员、导演、编剧资源等。
所以，制片这个概念可以分为狭义和广义，广义是指制片人、出品人、投资人、影视公司老板等做顶层设计的人。制片人在找到一个好的题材，故事或者想法，然后自己或者找一个执行制片人把这个故事做出来。（制片人往往也会自己去执行）找编剧进行剧本创作（也可能制片人直接拿到剧本），剧本制作好后再找合适风格的导演进行分镜头剧本创作，然后搭建剧组，找制片主任，找摄影，美术，服装，化妆，道具等等，同时副导演还要进行寻找演员。演员找好后，制片主任和导演进行选景，然后制作拍摄计划。
国内有时候也把制片人称之为出品人。
狭义就是指制片中的具体在剧组中负责管理安排剧组的正常生产活动，如执行制片人，制片主任，生活制片，现场制片等等。
（韩剧《制片人》）
国内有制片专业主要集中在北京的几个院校，一个是北电管理系的制片，另一个是中传的制片专业，中戏的制片专业，浙传的制片，几个学校的本科和研究生有制片专业。北电是国内最早开展制片专业的学校，中戏的部分老师也大都是北电毕业。
学院设有五系一部:表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、电视艺术系、共修部;设有戏剧学、表演、导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、公共事业管理等专业，含概戏剧、电影、电视、歌剧、音乐剧表演和导演、编剧、戏剧理论与批评、文化事业管理、舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装和化装设计等专业方向。研究生招生专业:戏剧学含概戏剧美学及理论、导演艺术及表演艺术、西欧戏剧及历史、戏曲及理论等专业方向。现有本科生、硕士研究生、博士研究生、专科生、进修生和短期培训等多层次的教学，面向全国招生。
影视制作是从前期到中期再到后期都有不同的工种来完成，常见的专业有制片，编剧，导演，摄影，灯光，录音，美术，数字媒体，动画等。每一个专业在每一个制作环节都很重要，缺一不可，看你适合做哪一个环节的工作。没有哪个专业绝对的好，制片编剧导演，上位难度大，可是后期回报也大不论是薪酬的分配还是奖项的重量上，这三个职业无疑顶的光环最多。而摄影灯光录音美术等等之类，技术过硬审美不错会处理人际关系，基本上工作不用愁，但是在同一个剧组薪酬要超过制片编剧导演基本不可能。但是并不是每一个人都适合制片编剧导演，所以还是那句老话，适合自己才是最好的，说的残酷一点，如果你没有编剧的才能却苦苦挣扎在创作的道路上，那就真的是在做无用功。如果你想从事影视制作类行业，提前的准备就是就读专业类院校，越专业越好，有很多东西是综合类大学给不了的。国内最专业的就是北京电影学院了，其次中传中戏上戏国戏在不同专业也各有所长，侧重点不一样，私下可以去了解一下各个学校的专业设置就能明白了。
大多数人理解的后期主要是剪辑。但实际的影视制作尤其是大制作的电影作品，后期的制作是一个非常专业的流程化的产业，包括动画，场景，特效，合成，剪辑等等。想入行就必须有技术，当然学习是一个刻苦的过程，除了自身要努力外，跟随什么样的老师入行非常重要，除了教你技术，这个老师有没有平台资源来成就你很关键。纯技术学习没有想像中那么难，只要足够热爱，有情怀，肯下功夫，学会入行很容易。所以如果学习的话建议你去公司内部学习，比如倍视学院，是BASE FX公司的人才基地，有技术，有资源，有平台。
到此，以上就是小编对于影视制作大学的方向的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作大学的方向的3点解答对大家有用。
