大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作职校学什么的问题，于是小编就整理了4个相关介绍影视制作职校学什么的解答，让我们一起看看吧。
影视传媒制作公司业务范围有:
制作、发行电视节目、电视剧；发行动画片、电视综艺、专题片经营演出及经纪业务。 制作动画；软件开发。组织文化艺术交流、承办展览展示；影视策划咨询、经济信息咨询、影视传媒的技术开发；影视制作策划；文化活动策划；礼仪策划；市场营销策划、企业形象策划、品牌策划；艺术培训；摄影；投资兴办实业；从事广告业务；舞台灯光音响设计；摄像服务；代理、发布各类广告；电脑图文设计制作；舞台艺术造型策划；舞台设备租赁；会务服务；礼仪服务；照相器材、摄影器材、广告材料、包装材料销售、经营涉及行政许可的，凭许可证件经营，除违法外（最终当地工商局规定为准！）。
影视传媒的工作包括很多：影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、摄像摄影等多种专业。制作、发行电视节目、电视剧；发行动画片、电视综艺、专题片经营演出及经纪业务。各类文化策划活动，比如市场营销策划，企业形象策划，品牌策划等
简单来说影视后期制作就是对素材进行选择、拼接、重组成播出的样子，对视频要求较低难度较小，深度学习难度较大，学习影视后期制作的应该注意哪些内容，需要哪些工具呢，今天带大家来看一下。
剪辑
首先有关软件分为兴趣爱好和专业，兴趣软件可以选择爱剪辑、剪映，专业软件要求较高可以选择edius，premiere等。
特效
特效的处理是一个大门类，里面有很多分工，软件可以选择after Effects,等，学习特效需要相应的美术基础。
合成
通过软件可以将真实事物和后期制造的素材进行完美的结合，软件可以选择photoshope，剪映等工具。
学习视频剪辑只会软件是远远不够的，其中还有很多需要我们了解的基础理论知识，了解了这些基本知识后，在遇到一些问题我们就会很容易解决，学习软件也会变得轻松很多，这里我们会出两个篇幅为大家细细讲述，接下来我们开始进入正题吧。
1、视频的基本单位（帧、秒、分）
“帧Frame”是视频的最小单位，要知道我们看到的视频为什么会动，其实是由一张张的静态画面拼接来完成的。简单的理解，就是将多张连续拍摄的图片快速切换，你就可以看到一个连续的运动画面（小人书就是这个原理），而帧就是这张静态的图片，一帧就是一张图片。
2、帧数率（24帧、25、30）
那么一秒钟需要多少帧的画面才会让视频看起来连续，这就有了帧数率的概念。将一张图片放到眼前，然后快速拿走，人眼看到的视像并不会立即消失，而是会在视网膜上短暂停留0.1-0.4秒左右， 这就是人眼视网膜的视觉暂留现象（利用这个原理人们发明了电影），理论上一秒钟8到10帧左右的画面，就可以让视频看起来是连续的。一秒钟的视频包含多少帧的画面，其帧数率就是多少。如果有24帧画面，它的帧数率就是24帧/秒。（目前主流的电影帧数率为24帧/秒、电视剧25或30的帧数率居多）
3、视频的分辨率（标清、高清、超高清、2K 、4k、8k）
视频的分辨率其实和照片的分辨率是一样，我们知道照片是由一个个的像素点组成，而分辨率就是指视频或照片横向坐标上的像素点数量乘以纵向坐标上的像素点数量。常见的视频分辨率规格如下：标清（640×480） 、高清（1280×720）、超清（1920×1080）、2K（标准的分辨率为2048×1080）、4K（4096×2160）8K（7680x4320）但是目前网上的多数视频都是1920×1080分辨率的也是目前主流的。
4、常用的视频格式的分类（avi、mov、mp4）
我就是影视后期出身，简单讲一下我的看法吧：
第一：影视后期是一个大笼统的说法，包括你所说的剪辑、合成、特效、包装、调色等等。你的问题是都要学习哪些知识，是不是都要学？
影视后期相关的职业有剪辑师、调色师、三维、栏目包装等，所以在你思考想做影视后期的时候，应该先想我要影视后期的哪一块，才去决定学哪些知识。
第二：很多人入行影视后期，会选择其中的一个点切入，或是剪辑、或是包装特效，这两类比较常见，然后在职业的生涯中，会慢慢接触其他的，调色、策划、摄影、导演等等，有很多种可能性。
我个人的建议是，你可以选择一个方向专攻，长期以往成为这个领域的大神，也可以一超多强，综合发展。
第三：以下是不同切入点所需要掌握的基本知识及技能。
剪辑：至少精通一个剪辑软件，加上后期特效更有优势：
推荐软件：PR+AE
特效：特效分两种，二维跟三维方向的，三维比较吃香
推荐软件：AE+C4D
软件方面PS PR AE 达芬奇……任意选择性去学就行，网上一般都有相关免费教程。没有免费的话也可以买一些教程去学。
除去软件方面，想要做一个优秀的影视后期还要有策划头脑和大众传播这一类的把握。可以买一些关于文案策划以及多观察好的影视后期是怎样设计的。传播也需要看一下，有助于了解大众的喜好，让自己做的东西被大众喜欢得以流行。
影视制作说实话不是很容易的，但是如果很有兴趣的话还是很建议尝试的
我是影视方面的在读大学生，学习影视制作的话我认为最基础需要一台相机，专业一些的。另外还要学习ps pr ae等等一些软件的操作
01、“闪白”也称“白闪”是电视拍摄用语，是画面切换过程中场景出现空白。
闪白能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子，如果不择时机乱用，反而适得其反。在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
02、 视频的“叠化”
叠化是视频切换的一种技巧性转场特技，可以说是在剪辑中比较重要的一个技巧，具体体现为上镜头消失之前，下镜头已逐渐显露，两个画面有若干秒重叠的部分。最终合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
03、 视频的“画面色彩”
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
04、 视频的“构图”
对称法构图在电影中运用十分普遍。对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴对称或者中心对称。常用于拍摄建筑、隧道等等，给观众以稳定、安逸、平衡的感觉。这种构图可以在如纪录片等内容可以尝试使用，但是不适合快节奏的内容来表现。
除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变
影视制作工作需要掌握的第一个就是广告片的剪辑，广告片的剪辑是作为影视制作工作必须经历的一件事情，这也是这个工作的基础。影视制作工作需要掌握的第二个就是包装设计，作为一名合格的影视制作人员，包装设计也是我们需要掌握的基础，这也是这个工作的基础，这也是作为影视制作需要了解和掌握的。影视制作工作需要懂得电视语言，就像我们将视频剪辑好，我们要上映到电视台、电视剧界面，我们就要审核下我们的电视剧、电影等，看是否符合电视语言。影视制作工作需要懂得基本的广告片处理能力，主要包含了广告片的制作、广告片的包装、广告片的剪辑、广告片的编排。影视制作工作需要掌握的软件也是蛮多的，一个是需要精通PS软件，接着是需要精通3Dmax、MAYA中的一个，接着还需要掌握AE和Premiere，接着还需要懂得基本办公室软件。影视制作工作接着就是需要对自己的作品的创意、标题的设计、颜色的质感、影视的节奏等都要掌握好。
对于自媒体来说，所谓影视制作其实就是对已有影视素材的剪辑和编辑，表达自己的观点，这个是不难的，主要是掌握好一些编辑软件，比如绘声绘影软件等，软件好学，我用了半天，基本功能也就会了，普通的使用也足够了。当然如果你想学得更好，可以去视频网站看看，有很多教如何使用的。
到此，以上就是小编对于影视制作职校学什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作职校学什么的4点解答对大家有用。
