大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于作为影视制作者的问题，于是小编就整理了2个相关介绍作为影视制作者的解答，让我们一起看看吧。
著作权行使是指作者和作者以外的著作权人依法对作品的各种利用。
根据《著作权法》的规定，著作权可由作者自己使用，也可由作者以外的人使用。除了通过继承、赠与方式取得著作权使用作品之外，作者以外的人对作品的使用包括四种情形：
(1)他人通过许可合同，被许可使用作品；
(2)他人通过著作权转让合同，取得著作权而使用作品；
(3)他人根据法律规定，依法定许可使用他人作品；
(4)他人通过合理使用的方式，使用他人作品。影视制作者在制作影视作品过程中，经常需要使用他人作品。影视作品完成后，也需要他人使用才能获得预期的社会效益和经济效益。
我做过几年小视频，确实有感受。前期做过，后期也做过。程序性技术工作相对比较简单，只要努力学习多数人都可以达到。初期作品出来都会有成功感，甚至有成就感，但做多了就会发现，一个人的多部作品有一种相同感，总觉得似层相识。要突破这种相识感，只有一条路，学习和思考。挖掘艺术感觉，无论是前期或后期，都应培养艺术感染力，即艺术能力的提高，而后期更需要。而艺术能力的提高是个很难定义的问题，艺术能力前底是天生的还是后生的，不好说。但是只要你喜欢肯定会有提高。艺术能力的提高是一辈子的事情。而艺术能力贯穿着各行各业，贯穿着一生。
绘画是所有艺术的基础。绘画不仅是设计的基础，更是所有艺术的基础。形象、色彩、构成、感觉，这几方面都是构成绘画的基本元素。绘画培养了我们的审美、创造和概括能力，更让我们学会了更好地生活。影视本身属于视觉艺术一类，并高于视觉艺术（二维平面绘画），它趋向于工程类视觉享受。绘画艺术是把整个事件有意识的进行大弧度浓缩在极其有限的二维平里加以高度的塑造，包括主体和衬景。在主体和衬景里又囊括了构图、形象、色彩、光线和一幅画面的大基调（色彩的主要调子，比如一幅画面，它的主要色调是偏暖，还是偏冷；是趋向于冷银灰色，还是暖银紫色调等），而影视工作的后期制作者则勿必要掌握和熟悉这些绘画因素，才能巧妙地赋予连续动态中的每一个画面（镜头）以精彩呈现，才能够恰如其分地使每一个镜头画面符合主题情节的需要。实际上，无论是编剧，还是导演和制作者，甚至是演员，都需要懂得审美（美术知识）。只有大家都掌握这些绘画因为，在工作才能够事半功倍，默契配合。从最终影视上映效果来看，最关键的是后期工作制作者，因为他是决定一部影视作品整体（统一）视觉感观享受的关键点。因此，影视后期制作者必须掌握绘画原理。☞原创针画艺术吴陈宝敬呈！
当然需要了！
主要要有美术功底，如果涉及到剪辑，那就需要镜头语言相关的知识。
影视后期制作你应能熟练使用premiere,ae，combustiom等。这三个软件是最基本的，分别用于剪辑，特效，较色。还有其他辅助配音软件，影视文件压缩软件。如果特效涉及3d文字效果，你还需要初步学习3dmax maya等三维软件的基本建模及渲染输出，其中ae的学习难度最高，但使用频率也最高。希望你能重点学习！
到此，以上就是小编对于作为影视制作者的问题就介绍到这了，希望介绍关于作为影视制作者的2点解答对大家有用。
