大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作的人才要求的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视制作的人才要求的解答，让我们一起看看吧。
看你的天赋而定，一般来说，如果想成为一个全面的影视后期制作人员，学习有3个阶段：1、软件学习阶段，6个月，掌握基础的三维动画／特效合成／非线编辑／音频处理／dvd制作这些软件。2、实训学习阶段，1年，这个过程就是具体从事商业制作，跟一个好的老师，3个月即可上手，而且你会感觉自己每天都在进步，3～8个月会有个瓶颈期，你需要积累经验，在1年左右你会有一次质变过程，即可以独立工作了。3、独立创作，这个阶段属于经验积累和知识性升华过程，需要5年的时间，之后你才能是一个真正的影视制作人才，做的东西才不会被别人称为山寨。
如果仅仅是了解，一个礼拜就够了。想把几个软件比如PhotoShop Aftereffect， 3D MAx等等都玩得比较熟，大概需要半年，想要做出外面电视上看到的东西来，大概需要大半年或者一年的时间，想要成为高手，两年到三年的时间，想要成为能做出国外那种水平的片头的高手，不知道了，这需要努力和热情，还有一个运气，能让你有机会做那样的作品，不然在一个郁闷的环境里，很快你就失去雄心壮志了。
影视后期工作种类很多，包括特效包装，剪辑，三维三大类。特效三维类最费时间学习，如果只是周末学习的话，特效类和三维这两类起码需要一年。剪辑的话不怎么费时间，三天就可以学会，好的剪辑师，需要经验和个人艺术的修养。
对于自媒体来说，所谓影视制作其实就是对已有影视素材的剪辑和编辑，表达自己的观点，这个是不难的，主要是掌握好一些编辑软件，比如绘声绘影软件等，软件好学，我用了半天，基本功能也就会了，普通的使用也足够了。当然如果你想学得更好，可以去视频网站看看，有很多教如何使用的。
01、“闪白”也称“白闪”是电视拍摄用语，是画面切换过程中场景出现空白。
闪白能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子，如果不择时机乱用，反而适得其反。在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
02、 视频的“叠化”
叠化是视频切换的一种技巧性转场特技，可以说是在剪辑中比较重要的一个技巧，具体体现为上镜头消失之前，下镜头已逐渐显露，两个画面有若干秒重叠的部分。最终合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
03、 视频的“画面色彩”
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
04、 视频的“构图”
对称法构图在电影中运用十分普遍。对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴对称或者中心对称。常用于拍摄建筑、隧道等等，给观众以稳定、安逸、平衡的感觉。这种构图可以在如纪录片等内容可以尝试使用，但是不适合快节奏的内容来表现。
除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变
到此，以上就是小编对于影视制作的人才要求的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作的人才要求的2点解答对大家有用。
