大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作拍摄销售行业的问题，于是小编就整理了4个相关介绍影视制作拍摄销售行业的解答，让我们一起看看吧。
表演系 影视表演专业毕业后想靠自己的关系找到好剧组当演员是非常困难的！好的剧组演员是不会再网上发布的，都是通过关系介绍去面试，如果你学的影视表演专业 自己没有剧组方面的关系，你可以到北京星干线去学习3个月，中国电视剧导演协会唯一指定的影视培训基地,表演进组班学员全部进入剧组，导演协会300名导演零亲自指导，让你的演技从学校的理论真正用到表演实战当中去！ 北京星干线影视专才培训基地拥有500平表演实战教室，拍摄设备齐全，让你学到真正剧组中演员技能！
大家好，我是一名90后，一个电影爱好者，用心解答每一个问题。
制片组制片人：拉投资的或直接投资的或投资人委派的都可以叫制片人，剧组最大。 制片主任：制片人的直接下属
外联制片：联系拍摄场地
现场制片：负责现场拍摄进度，各项工作安排协调，保证拍摄顺利：此外（场务组直接由现场制片指挥）一般车队也有现场制片负责。
生活制片：不明思议。
导演组：导演，场记，执行副导演，演员副导演，统筹，纪录片摄影师，剧照师
摄影组：摄影师，摄影助理若干，跟机员（主要负责机器设备安全和技术支持）
录音组：录音师，录音助理若干
灯光组：灯光师，灯光助理若干
一、美术组
搭个十几个景，占用几个摄影棚，人数嗖嗖嗖就上去了。设计、施工、木工、漆工哗哗哗一大堆，你家盖个楼想想得多少人一起劳动。
道具也一样，道具库有的还可以租借，库里没有的就得哼哧哼哧制作。做那么多各种武器想想要多少人。
来个大场面，演员来的多，那服化部门同样人数就上去了。要管那么多人穿衣化妆，一两个人显然不行。
二、动作组
演员一个人在天上飞，底下得有十好几个人伺候着。搞动作的不是一般都叫这个班那个班吗，你想想一个班得多少人。
三、摄影组
投资大了画面效果就不敢含糊，好看的画面都是靠时间和设备耗出来的。设备复杂了就不是几个人伺候得了的，多几台机器，多台伸缩臂，多几盏灯，多个吊车，都要靠人去操作。
四、CG
这个是最显人多的一块。具体为什么要这么多人在这儿就不赘述了。一般好莱坞一部大制作就会把像维塔、工业光魔这样的巨型公司人员全部占用，这种公司都在千人以上。
电影诞生于100多年前的工业时代，所以绝大多数的电影都具有工业化的流程。同时，它也是一个特别烧钱的行业，所以又具备商业因素。通俗点讲，大部分的电影只是一种生意：投资——赚钱！像早期的爱迪生、卢米埃尔兄弟，从电影诞生伊始就把它当做商品：生产——销售！现在的好莱坞，以及全球各大电影公司绝大多数都是这么认为。但是，也有一些电影人把拍电影当作一项崇高的事业来做，提升它的艺术性，而忽略它的商业性。扒姐，只从普遍的商业性上来简单讲解一下，拍电影需要准备哪些工作！
电影的本质是讲故事，或来源于文学著作、新闻事件，或来源于编剧的创作。但无论如何，拍电影之前必须得有剧本！剧本相当于盖房子的根基，根基有了才能往上盖。没有剧本，接下来的工作将无法开展！
刚才说了，电影是一种商品。剧本只是把这个商品的蓝图（模型）勾画出来，画好了以后要找厂家生产呀，这个“厂家”就是制片人。制片人看完剧本后，通过深思熟虑觉得剧本行，值得一拍，那么他就要开始接下来的工作了！
如果制片人本生资金雄厚，有单独拍摄的能力（好莱坞很多制片人就是如此），那么他稍微会“轻松”一点。反之，不具备实力、或者实力不强的制片人还要融资、拉赞助……把钱搞定！
资金问题解决后，就开始制定日程表了（注意！这个是重中之重！拍电影是一项烧钱的行业，日程表如果没有制定好不仅要打乱拍摄计划，还要花掉更多的资金）。这个日程表有三个阶段：前期准备、中期拍摄、后期制作。
前期准备主要做预算和招募制片团队，此时第一个进组的应该是副导演。前期制作、早晚发通告、片场大事小事、维护片场秩序……然后导演进场，这时大多是研究剧本，跟制片人、副导演、摄影、服装、美术、道具、声音、化妆……开会研究。研究好了，开始根据预算以及剧本角色寻找合适的演员了。演员进场，一切准备就绪，下面的场景就出来了：
副导演：安静，我们要开拍了！Roll sound ！
混音师：Speed ！
制片组：制片主任、现场制片、生活制片、外联制片。
导演组：导演、副导演、执行导演、场记。
剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理。
摄影组：摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。
美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组。
录音组：设录音师和录音员。
看工作量来决定每个职位的需求人数 ，如果是小成本，一个身兼数职，大成本 那人就多了去了，五六十年代，拍战争电影，那是真实动用部队的。
明星参演电影后，会有电影的片酬，但是这其实和明星的知名度有关系，像一些名气很小的明星，他们的片酬就会较低，而名气很大的一些明星，他们的片酬自然就会较高。
有些时候，一些电影是需要借着明星的知名度来进行宣传，导致票房大卖，就比如我喜欢某一个明星，为了我的爱豆，那我当然会去看这个电影。这时候，就出现了所谓的票房保证，票房保证出现后，电影的票房自然大卖，明星知名度会更高，这时候就会有更多人来找他演电影，自然，明星的身价也就水涨船高。
就会出现连锁效应，明星越来越红，影酬越来越高。而且，电影拍摄周期短。
电影上不上映和明星拿影酬关系不大，就像是打工，我工已经打完了，你就应该支付我工资，同理，明星参演电影也是这样的，我演了电影，你就应该支付我应酬，这里面是有劳务合同的。
作为普通人，我来说一下我所知道的吧。
一般情况下，明星们拍摄电影，是拿片酬的。
比如之前范XX被曝光出来的阴阳合同，合同上面会写明拿多少钱，当然了，阴阳合同除外。
这种情况下，无论电影上不上映，上映后票房有多少，都跟他们无关了。
还有一种情况，是参与电影票房的分红，就是说除了片酬之外，电影上映后，票房达到一定金额后，能拿到一定比例的分红的。
电影上映就能挣到钱吗？这个真不一定，很多电影都是亏本的，上映后连电影的制作成本都挣不回来的，所以拍摄电影不一定挣钱。
不过现在的电影拍摄出来后，并不是光靠影院挣钱，比如周星驰的《新喜剧之王》，影院票房是差强人意，然后在各大视频平台长期进行收费播放，（吃相真的很难看）我估计这部电影在视频平台的盈利要高于影院票房。
当然了，还有卖给电视台的版权费，或者是电影里植入的广告费等等。
前几年各种小鲜肉们横行电影市场的时候，就是因为他们自带的流量巨大，哪怕电影质量烂到火星去了，也能挣得盆满钵满。
这个要看具体情况，一般来说每个明星都有自己的价格评估，但根据项目不同会有所浮动。
一、多数项目演员都是拿固定片酬的，基本在影片拍摄完成之前就要付清，不管你电影上不上映，卖多少钱，是赚是赔都跟他无关
二、还有就是固定片酬加票房分成，谈好出演这个项目的片酬后，其中一部分要固定片酬，剩余的部分折股份分票房，这样票房不好也有个基础保证，票房好了还能多分钱。
三、还有就是不拿固定片酬，全部折算成股份分红，这种情况其实并不多，除非是明星本人公司或工作室发起的项目，本人担当制作人或者导演才会选择这种模式。
错。首先你要知道不是所有电影都是赚钱的，亏本的电影比比皆是，只不过电影这个相对来说如果能保证质量那么赚钱的可能性还是很大的，另外的话要说明一点：之前成龙拍摄环游世界的时候就是亏本了，，另外明星拍摄电影可以赚票房分成，可以签名会，有了粉丝可以卖周边，可以买自己的专辑，可以开演唱会等等。
这三个职业是不同的领域，各有各的优点
理发师的职业贴近生活，现在人们的生活水平提高 了，追求美的境界也不同了，所以说理发师的趋势更贴近于生活；要说有前途就目前的社会现状月入过万应该没多大问题（我说的是2--4人的店）。
摄影师是追求艺术境界的一种职业，精神层面的东西多一些。再加上现在摄影发烧友越来越多，摄影趋势更接近于艺术吧。不过这个投资相较于理发店要大，当然利润也比理发要多。
影视后期没接触过身边也没做这方面的朋友所以不好说。
到此，以上就是小编对于影视制作拍摄销售行业的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作拍摄销售行业的4点解答对大家有用。
