大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作发展阶段的问题，于是小编就整理了4个相关介绍影视制作发展阶段的解答，让我们一起看看吧。
要说中国的电影分为几个阶段，我认为应该先从中国的五代导演说起，这五代的导演代表着中国的五个发展阶段！
第一代导演代表人物：郑正秋
郑正秋与张石川合作编导了《难夫难妻》，
这可算的中国电影史上第一部电影了，也可以说这是中国电影的开端。
郑正秋这个人，对于中国电影事业的奉献真是居功甚伟
！开创了最早的中国影视公司，开创了明星学校！
第二代导演代表人物：蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹
影视后期制作的学习时间主要看自己学习程度和掌握程度。一般在三个月左右基本掌握。 影视培训制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。制作流程影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。正式剪辑：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。特效的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
这里只提大陆影片。
建国以前，代表作主要有《渔光曲》《神女》《马路天使》《小城之春》等经典影片。
建国以后，代表作有《董存瑞》《舞台姐妹》《闪闪的红星》等作品，这个时期的电影大多比较模式化，主要突出意识形态，可看性不大。
到80年代之后，也就是“第五代导演”时期，代表作有陈凯歌：《黄土地》《霸王别姬》
张艺谋：《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》
之后是90年代末到21世纪初，“第六代”导演，代表作有贾樟柯：《小武》《站台》《三峡好人》
娄烨：《苏州河》《推拿》
王小帅：《十七岁的单车》《青红》
【开门见山】影视后期主要涉及到的知识包括：影视剪辑、影视合成、三维制作三大板块。
为什么是以上三大板块，其实也很好理解：一部电影是由多个镜头组成、在多个场景拍摄，要拼接在一个视频里，自然需要影视剪辑（如：Premiere）。电影里的飞沙走石头、闪电炫光、粒子爆破、以及各种超现实的场景特效，需要在三维软件（常见：C4D、Maya）中完制作。然后将搭建好的场景或者特效，导入到影视合成软件中（常用：After Efect）进行调色润色处理，补充动画细节，使画面更加丰富绚丽，再结合剪辑软件将所有片段按照故事情节张弛有度的拼接起来，以完成整个影视后期的制作。
AE界面
影视后期的学习需要以上机实操演练为主。要从零基础入门，首先可从以上三类软件的学习入手，其影视后期的基础理论，在学习软件的学习过程中会慢慢渗入。不懂的地方不必惊慌，学习3~4套软件下来，基本上你就跳过0基础，完成入门了，并且还能够做一些还不错的视频作品来。在这过程中你会对影视后期知识体系的认识逐渐清晰，如果不是太笨的话，自然会感悟到自己的不足，也会清楚的明白该给自己进补哪方面的专业知识，以提高自己。
零基础入门学习任何知识，难的不是如何学习，而是你从何时开始！
1.需要有绘画基础吗？
另外如果还在纠结要不要学绘画的画，不如画上几个小时去学习了解下素描基础入门课程，何况对你学习影视后期也并无害处，而且影视后期里面设计到的构图、建模、光影关系以及透视原理，都是绘画知识的理论基础。
2.自学好还是到专业机构培训好？
自学好还是培训机构好？这个问题真不是个问题。其最主要还得看你敢不敢兴趣、你想不想学才行。勤学网影视后期学院，也有开设那么多影视后期的课程，如果有那恒心，自学下来还能比在培训机构省下上万元。
3.零基础如何入门？
到此，以上就是小编对于影视制作发展阶段的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作发展阶段的4点解答对大家有用。
