大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于影视制作什么基础好的问题,于是小编就整理了1个相关介绍影视制作什么基础好的解答,让我们一起看看吧。
从事影视这个行业大概几十年了吧,第一次认真考虑影视基础这个问题。
影视行业其实千差万别。说到要有什么共同的基础,你就是问北电毕业的学生或者教他们的老师,也是离不开这么一句话:阅片量。
是的,就是每个人都会干的看电影。
但是各行看各行的门道。一部好的影视作品,你就从颁奖的分项类别就可以看得出来:表演,编剧,导演,美术,特效,配音,…在达标的基础上才可以再说创意点在哪儿。
电影艺术已经百年多的历史,不管你做影视的哪个行当,你能想到的内容一定会有人做过,只是有多少的差别罢了。
所以你的阅片量有多少,真的是从事这个行业的一个基础。你能看懂了多少的影视作品,再有你能看到多少类型的影视作品,你就能出现在不同的起跑点上了吧。
首先感谢邀请~
不管是画画 还是影视 还是音乐 等艺术类行业,从事艺术类工作的基础总的来说都是可以通过平常努力或者课程去学习的。
但艺术类好的作品 除了稳固的基础,还需要“丰富的精神世界”,某种程度上来说 你就可以理解为“情绪”。世间万物都有情绪,有起有伏,喜怒悲乐,有自己表达的东西。
那么相对于可以到任何地方努力去学习的基础来说,我认为情绪的波动和变化以及情绪的表达更为重要一些!
再次感谢邀请回答~
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题,让我带领你们一起走进这个问题,现在让我们一起探讨一下。
影视行业很封闭,不是谁都有机会进去。所谓入行,一种是专业的,一种是非专业的。专业的就是相关院校毕业,非专业的就是非科班出生,摸爬滚打进入行业的。
首先,题主明确自己的目标,假设是做导演,那么就必须要走专业了,没专业的顶多去剧组混个小工,有天赋的话摸爬滚打很久很久做到某个剧组正规职位(比如灯光师道具师),但我觉得这不是你想要的。所以,考取相关专业并顺利毕业很重要。
这个行业,最重要的是人脉和资源,这就是你必须去念专业的原因:在那里你才能获取人脉和资源。影视圈很封闭的,没有人脉和资源你压根就别想进去,更遑论实现你的梦想了。至于专业技能,比如导演技法,每个人都不同,这个行业没有第一第二的标准,有自己的风格,有观众喜欢你的作品并愿意买票,这就足够你安身立命了。
再就是作品,尤其对于导演而言。你念的什么学校什么专业都不是最重要的,最重要的是你的作品是否得到同行和观众的认可,有了认可才会有人愿意提携你、给你机会。
当然我不认识题主,不知道你的天赋和已有的技能如何,但每个人的路都不同,哪怕目标一样,所以这里的回答只能做粗浅的参考,不应作为题主选择的最重要参考。但以题主的梦想看,考专业是最靠谱的入行方式,但非常难。
加油!
补充一点:想做导演的,不建议从剪辑入手,摄影转导演的更多,因为摄影和导演是同时段工作,拍片思维角度更近,剪辑是拍摄完素材后的二次创作,思维会有不同。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议,我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享,大家如果有更好的关于这个问题的解答,还望分享评论出来共同讨论这话题。
到此,以上就是小编对于影视制作什么基础好的问题就介绍到这了,希望介绍关于影视制作什么基础好的1点解答对大家有用。