大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作学习什么好的问题，于是小编就整理了4个相关介绍影视制作学习什么好的解答，让我们一起看看吧。
学习视频剪辑只会软件是远远不够的，其中还有很多需要我们了解的基础理论知识，了解了这些基本知识后，在遇到一些问题我们就会很容易解决，学习软件也会变得轻松很多，这里我们会出两个篇幅为大家细细讲述，接下来我们开始进入正题吧。
1、视频的基本单位（帧、秒、分）
“帧Frame”是视频的最小单位，要知道我们看到的视频为什么会动，其实是由一张张的静态画面拼接来完成的。简单的理解，就是将多张连续拍摄的图片快速切换，你就可以看到一个连续的运动画面（小人书就是这个原理），而帧就是这张静态的图片，一帧就是一张图片。
2、帧数率（24帧、25、30）
那么一秒钟需要多少帧的画面才会让视频看起来连续，这就有了帧数率的概念。将一张图片放到眼前，然后快速拿走，人眼看到的视像并不会立即消失，而是会在视网膜上短暂停留0.1-0.4秒左右， 这就是人眼视网膜的视觉暂留现象（利用这个原理人们发明了电影），理论上一秒钟8到10帧左右的画面，就可以让视频看起来是连续的。一秒钟的视频包含多少帧的画面，其帧数率就是多少。如果有24帧画面，它的帧数率就是24帧/秒。（目前主流的电影帧数率为24帧/秒、电视剧25或30的帧数率居多）
3、视频的分辨率（标清、高清、超高清、2K 、4k、8k）
视频的分辨率其实和照片的分辨率是一样，我们知道照片是由一个个的像素点组成，而分辨率就是指视频或照片横向坐标上的像素点数量乘以纵向坐标上的像素点数量。常见的视频分辨率规格如下：标清（640×480） 、高清（1280×720）、超清（1920×1080）、2K（标准的分辨率为2048×1080）、4K（4096×2160）8K（7680x4320）但是目前网上的多数视频都是1920×1080分辨率的也是目前主流的。
4、常用的视频格式的分类（avi、mov、mp4）
我就是影视后期出身，简单讲一下我的看法吧：
第一：影视后期是一个大笼统的说法，包括你所说的剪辑、合成、特效、包装、调色等等。你的问题是都要学习哪些知识，是不是都要学？
影视后期相关的职业有剪辑师、调色师、三维、栏目包装等，所以在你思考想做影视后期的时候，应该先想我要影视后期的哪一块，才去决定学哪些知识。
第二：很多人入行影视后期，会选择其中的一个点切入，或是剪辑、或是包装特效，这两类比较常见，然后在职业的生涯中，会慢慢接触其他的，调色、策划、摄影、导演等等，有很多种可能性。
我个人的建议是，你可以选择一个方向专攻，长期以往成为这个领域的大神，也可以一超多强，综合发展。
第三：以下是不同切入点所需要掌握的基本知识及技能。
剪辑：至少精通一个剪辑软件，加上后期特效更有优势：
推荐软件：PR+AE
特效：特效分两种，二维跟三维方向的，三维比较吃香
推荐软件：AE+C4D
简单来说影视后期制作就是对素材进行选择、拼接、重组成播出的样子，对视频要求较低难度较小，深度学习难度较大，学习影视后期制作的应该注意哪些内容，需要哪些工具呢，今天带大家来看一下。
剪辑
首先有关软件分为兴趣爱好和专业，兴趣软件可以选择爱剪辑、剪映，专业软件要求较高可以选择edius，premiere等。
特效
特效的处理是一个大门类，里面有很多分工，软件可以选择after Effects,等，学习特效需要相应的美术基础。
合成
通过软件可以将真实事物和后期制造的素材进行完美的结合，软件可以选择photoshope，剪映等工具。
软件方面PS PR AE 达芬奇……任意选择性去学就行，网上一般都有相关免费教程。没有免费的话也可以买一些教程去学。
除去软件方面，想要做一个优秀的影视后期还要有策划头脑和大众传播这一类的把握。可以买一些关于文案策划以及多观察好的影视后期是怎样设计的。传播也需要看一下，有助于了解大众的喜好，让自己做的东西被大众喜欢得以流行。
1、北京电影学院（Beijing Film Academy）
是北京市人民政府、国家新闻出版广电总局和中华人民共和国教育部重点支持建设的艺术高校，中国政府奖学金来华留学生接收院校。
下辖19个教学实施单位，涵盖了电影创作的每一个行当，囊括了电影创作的全部环节，是唯一能独立进行故事片创作的院校。
2、中央戏剧学院（The Central Academy of Drama）
由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地。
世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。
3、中国传媒大学（Communication University of China）
简称“中传”，位于首都北京，是中华人民共和国教育部直属的语言艺术类行业特色大学。是国家“世界一流学科建设高校”，“211工程”重点建设大学。
“985工程优势学科创新平台”重点建设高校，“111计划”、”国家建设高水平大学公派研究生项目“入选高校，传媒高等教育国际联盟发起单位。
4、河北美术学院
我个人的建议是，现在电影特效制作的主流软件是houdini，学习houdini的话需要一些有一些其他三维软件的基础，例如maya、Realflow、Vue、Nuke等等，其次还需要一些英语、数学、编程的能力和良好的逻辑思维。 要学习数字影视特效的制作需要学习3Ds max游戏特效制作，3Ds max游戏特效制作案例、max初识及基本物体认识以及对其及复制的应用等方面的知识还要学习游戏特效的介绍与illusion软件的应用，应用游戏特效技术和illusion软件制作出绚丽的游戏效果你有时间可以找一所专门的学校专项学习下，能吃苦自然能学好，就业的前景自然好。
先说说市面上主流的常用的影视后期制作软件有哪些AE、C4d、PR、Realflow、3Dmax、Car、达芬奇等
先分两种情况
第一种业余制做
对这方面感兴趣想了解，如果你是业余制作的话，你可以选择绘声绘影、爱剪辑等软件制作，用不到太多的专业知识，如果你只是自娱自乐，学习这些就足够了
第二种想从事这个行业
如果你想从事这个行业的话，那么自学可能就有点费力啦。影视后期制作不仅仅是依靠软件的操作，后期合成需要对各类特效、对镜头语言、对剧情逻辑有一定的掌握，这样才能在画面上进行效果合成从而准确传达出导演的镜头语言。
影视就是一门技术，它和我们平常接触的平面设计没有区别，只不过它把静态变为了动态，被称为动态版的平面设计；那既然是技术，就必须要有软件因此通常被看作难点往往是软件的学习。
那么学习软件到底难吗？既然我称它为技术，那么它就是有迹可循的，是有规律可以掌握的。没有不会学的学生，只有不会教的老师，技术层面上的东西其实并无难点，想学的心最重要。
在影视后期里面我们学习的软件通常是AE、C4D、Pr、Realflow、达芬奇，其他的只要是能做效果都可以的，软件没有优劣之分，有优劣之分的是人，能不能做出好东西，在于软件的使用者，如果在于软件的话，那要你何用呢？
在影视后期里AE软件是做合成运用比较多的，c4d是做模型，做形状，做三维用到的比较多，Pr做剪辑用的比较多，Realflow主要用来做流体特效，达芬奇主要用来调色。
影视特效的最基础知识，就是要熟悉视频剪辑工具的使用结合！
由于视频特效是在原视频的基础上加入了新的元素进去，让它更加的有特殊性，看起来更深入记忆！
视频剪辑工具是基础，你是初学者首先要选择一款适合自己的工具，目前工具比较多，免费的付费的都有！但究其根本你得找到适合自己的才行！剪辑工具大部分功能差不多，亮点功能的也有！
有的自己试着剪辑几次就掌握了，有的可能就费时间了，要深入学习一下了！比如，巧影这款剪辑工具，里面就融入了太多的功能，每一个功能或者多个功能的结合做出来的效果相当不错，但需要你付出时间来学习，上手比较慢！
这款工具里的功能键需要好好琢磨一下才可以！或者找个老师带一下最好！
【小白快速入门】
想要快速上手，简单做点视频！比如抖音，快手，头条视频的话，那可以用这两款就能满足你了！
快影
剪映
这两款工具功能简单快捷，不需要费太多脑子！自己试着操作下就完成！
如果想要学习影视特效专业的话，需要学习的及知识技能是需要很全面的。比如从方面上来讲，需要你掌握三维制作，如maya或者3dmax，还需要掌握合成，比如AE、Nuke等等。还有一些特效类的插件，比如做破碎（爆炸）用到的blastcode、做流体用到的realflow，还有在maya学习过程中，动力学解算非常重要，你需要掌握各种粒子解算，这些都是特效师必须掌握的。
关于书籍方面的话，我可以给你列一张书单，是完美动力系列的，希望对你学习有所帮助：
极速引擎系列（电子工业）
《极速引擎-模型篇》
《极速引擎-动画篇》
《极速引擎-材质篇》
《极速引擎-特效篇》
必备手册系列（北京科海电子）
《maya必备手册-基础篇》
《maya必备手册-模型篇》
在影视制作中，演员、导演和特效，最重要的应该是导演。因为导演是一部剧的掌控者。
在一部影视剧的制作中，重中之重的是剧本，剧本是一部影视剧的灵魂。如果没有一个好的剧本，没有一个吸引人的故事，那么一切都是空谈。一个好的剧本是一部影视剧能否立项的根本。
有了一个好的剧本，并得到拍摄许可，也找好了投资，那么之后一切的重担就会在导演身上了。导演需要挑选适合的演员，需要构思作品的拍摄的方式进度，一部影视剧最后会做成什么样子，其实在导演的脑海里已经有了一个大致轮廓。可以说，导演决定了影视剧的风格和类型，以及作品呈现的效果。因此，导演是直接决定了一部影视剧的成品样子，导演是非常非常重要的。
再就是演员。演员的演绎决定了这部剧在观众心中的地位。一个好的故事，如果演员的表演不能入戏，观众看着出戏的话，那么这部剧就不会被观众接受。像现在的翻拍剧，比较的就是演员的演绎，新剧也是如此，演员所演绎的不一定要是观众心目中的，但是必须是观众认可的，这就很考验演员的演技和对角色的理解。因此，演员的形象和表演能否得到大众认可，这是影视剧成功的前提条件。
观众认可的萧峰
最后说说特效。特效是一部影视剧的脸面。一部影视剧，好的特效会给予作品加分。特效能呈现出现实中没有的场景和物品，可以实现某些特定的视觉效果，好的特效会使画面更加精美，给予观众强大的视觉冲击力。但是特效的作用不是绝对的，86版西游虽然现在看来特效很差（局限于当时的技术），但是在今天依然是不可替代的经典，如今翻拍的特效远胜当年，但是在观众心中的地位远远不如了。
如果把拍一部电影比作建造一间房子的话，那么我想这些职位的话就可以看做是建造房子的材料或位置了。那么我们就说说这些职位在这件“房子”当中所起到角色，首先都知道建一栋房子是要打好地基的，那么一部电影的“地基”就是剧本了，而电影的剧本来源就是编剧。但是光有一个好的“地基”是不行的。然后就是导演了，而导演在其中所充当的角色就是“房子”的顶梁柱。因为一个好的导演能直接决定一部电影的成败，但他也是需要其他人的帮助的。然后就是演员，演员所起到作用就是这件“房子”的外形，如果没有一个演技到位能够演绎出角色灵魂深处，能够理解他所扮演角色的演员。就好比“房子”的外形是奇怪的，让看到的人总是感觉很不舒服。而特效的话就是这间“房子”里的内部装修了，装修的好了可以提升逼格、可以提升档次，而装修差了瞬间就让人感觉很LOW。
当然一部电影的成功是和整个剧组的每个人都息息相关的，他们都是缺一不可的。如果说非要选出一个最重要的职位的话那就是导演了，因为他决定了整部剧的走向和所有人员的选用，如果一个导演不够严谨的话，我想那这整部剧肯定也就不需要多说了！
在电影制作过程中，导演是最重要的。
现代电影的制作流程，是制片人确定好项目和投资方，然后确定导演，由导演根据项目来组建剧组。导演组建的剧组中就包括了摄影灯光道具后期等等职位。演员是在剧组大框架定好之后开始进行海选活动。最终的演员是由导演决定的。在演员确定好以后，所有剧组人员进组，剧组入驻拍摄地，导演在统筹安排拍摄，这个时候导演还要负责演员现场表演、摄影师拍摄等活动。拍摄完成后还要负责指导剪辑工作。所以导演是整个影视制作过程中贯穿整个活动的人，这个岗位是最重要的。
我先带个头吧！欢迎关注我谢谢大家！
我心中想的给大家拍个序吧
1，剧本创作
2，取得电影局颁发的电影放映许可证（影片之根本，没证一切都白费）
3，制片人筹集制作经费
4，成立剧组，选定人员
5，前期拍摄
6，后期制作
7，广告宣传
8，影片发行
到此，以上就是小编对于影视制作学习什么好的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作学习什么好的4点解答对大家有用。
