大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作镜头的技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影视制作镜头的技巧的解答，让我们一起看看吧。
拍照的时候要拍组镜头，我觉得可以从大到小来拍摄。
先用广角或者长焦从远处拍摄大场景，人物占比小一点，再逐渐递进到局部也写。
我自己拍的成全部体系的租图比较少，一般都是引用部分。找了几张胡渣 渣师的照片说明一下。
1.先拍这种大场景的交代环境。
能够交代环境，人物占比小一点，可以用三分法构图。
2.再拍几张全身像
交代小环境和模特全身造型、身材之类的。
3.再来几张半身像（腰部及以上的）
视频摄像，通常是为后期服务的，影视后期需要以蒙太奇的方式对镜头进行重新的组接和组合，因此从拍摄开始就也需要据摄影师具备有后期剪辑的意识。
后期剪辑中成组出现的镜头，一般而言有两种方式：
一种就是景别的变化，就是远景，全景，中景，近景和特写，远景一般作为抒情性镜头没有太多具体的含义，重点是在渲染气氛或者烘托环境，比如说航拍；远景通常是为了交代角色所处的环境；中景是重在表现人物的动作；近景则是主要是为了强调表情；而特写是为了突出细节。
一般的电影会采用远中近特或特近中远，这样等等这样的多种形式的组合，但是一般不会打破相应的顺序，要么从大到小，要么从小到大。
另外一种重组镜头则是通过相类似的拍摄景别和拍摄手法进行相应的组合，通常这样的镜头需要三个或三个以上，比如说连续三个特写镜头的组合，这个在《舌尖上的中国》经常使用，或者连续三个延时摄影，或者三个运动镜头相组合等等，来构成一组相应的镜头。
所以摄影师在拍摄时也要根据剧本或者剧情的需要来进行拍摄。
1.把剧本转化成动画片制作方案分镜头 段落 场次 镜头变化 动作处理
2.运用电影语言阐述故事 镜头人物安排、人物与背景组合人物的动作和表情等细节处理 故事段落间的轻重、详略、远近、跳跃、衔接案例分析《成语新传》
3.突出重点并讲清故事 故事主线与叙事的内在推进相一致注意: 防止概念化老化、退化
这些特技表演基本上是由前期拍摄的素材通过后期制作加工而表现的。
1、刺激和惊险打斗的场面，首先是由导演要求，武指创作，演员表演完成的，有些拍摄动作并不快，后期制作的时候可以压缩时间从而达到加快动作的效果，再加上镜头迅速的切换，制造激烈的效果。惊险的场面，比如飞来飞去是由吊钢丝完成的，后期再把钢丝做掉。还有就是比如悬崖峭壁上惊险的动作，演员可以在摄影棚内就能完成，在蓝背景或绿背景下拍摄，再拍摄外景，通过后期相加，就把人放在在悬崖峭壁上了，呵呵，我这些举例都是比较通俗的说法，便于你的理解。
2、大型的汽车啦飞机什么的，那也是小问题，有的电影投资比较大，运用飞机的一般都是租用，拍摄自己所需的镜头，当然真实的飞机不能爆炸了，那也是通过后期的加工来完成，大部分就是假的。
3、压碎的小轿车，房子，火车翻车，飞机爆炸基本都是用模型来拍摄的，首先制作逼真的模型，通过后期制作使它们与真实的镜头相组合来创造比较真实的效果，说白了都是掩人耳目。现在科技的发展，尤其是计算机的发展为电影制作奠定的坚实的基础，视觉上的东西什么都可以用电脑做出来，就怕你想不到，只要能想到的东西就能做出来，当然，这要求专业的技术力量的，电影特效的制作全世界没几家做的是顶级的，那就要看电影投资的Money了。
到此，以上就是小编对于影视制作镜头的技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作镜头的技巧的3点解答对大家有用。
