大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于香港影视制作职业如何的问题，于是小编就整理了2个相关介绍香港影视制作职业如何的解答，让我们一起看看吧。
制片人在中国和好莱坞有很大的区别，在好莱坞的电影制作花絮中，常常会是一帮人来从各个角度讲述一部电影，其中有演员、制片人、导演、摄影指导、美术指导，甚至还有后期特效总监什么的，各自的台词也不重样。
而国产电影的制作特辑，你往往只能看到导演在说个不停，然后是制片人、演员轮番上来夸导演，常用的台词是制片人会说导演很认真，演员则说导演对自己的启发很大。
这就是好莱坞电影与国产电影的区别：好莱坞电影是属于一个团队的，国产电影是“属于”一名导演的。“制片人中心制”是个在中国电影市场被大家嚼烂掉的词，其实在国外并没有人去强调这个概念。因为在电影工业相对较为成熟的区域，这是理所当然无从争辩的事实。倒是近100年间，总有一批美国电影人在反对制片人制度，认为他们扼杀了电影的创新。
好莱坞大部分电影在制作所采用的项目架构，美术指导与摄影指导配合导演，构成核心的艺术创作团队。执行制片人、制片主任服务于制片人，构成主要的管理团队。两个团队的管理线条交叉之后，就形成了这样的矩阵式结构。
这种结构的主要目的是为了在艺术创作和市场需求之间明确界限，并按照两个核心团队共同确立的预算和标准完成制作，减少由权力过分集中带来的风险。
国内大部分中等或大规模电影项目的组织架构：出品人作为资方代表，追求利润的最大化；导演作为整个制作团队的核心，维护着电影的品质；监制或制片在目前的国内电影市场，往往承担的是一个平衡多方利益和服务的角色。
他们三者构成金字塔结构的顶端。 按照理想化的愿景，是应该相互配合、并相互制约，形成利润、品质和管理的完美融合。
谢谢邀请。首先要弄清楚电影制片人是电影公司的老板或投资方的代言人。通俗来讲就是投资者或能拉来赞助的人。所以既然是出钱或间接出钱的人，那么他就负责统筹安排影片的筹备和投产，也有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
电影制片人得懂得电影艺术的创作，了解观众心理和市场信息，不仅善于筹集资金，还要熟悉经营管理。因此作为一个好的制片人，不仅对电影市场有敏锐的嗅觉，更是一个懂得花钱，擅长理财的高手。
电影《绣春刀》从服装到道具都很精致考究，演员阵容也很强大，有刘诗诗，张震，王千源等，但是剧组却花了不到三千万。这不得不提这部电影的制片人——王东辉。有人问他如何做到的？他说，“每个剧组都会觉得钱不够花，五亿投资的影片依然会觉得经费紧张，所以作为制片人来说，最重要的是懂得如何花钱...”他把拍这部电影的每一笔钱都进行了规划，钱都用在了刀刃上。
回到问题的主题上，作为一名电影制片人是一种怎样的体验？我想应该是一家之主的感觉吧，并且是大户人家的主人。表面风光，也很有权威。但是不仅要安排各个方面的事物，还要维系一大家人口的开销，所以需要会管理，会理财，还会赚钱！所谓权力越大，责任与任务就越重。
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不请自来，个人观点，仅供参考。
乐哥认为：题主提到的都不是影视剧中最重要的职位，编剧，才是最重要的！
为了说明这个问题，乐哥举个例子，可能不是特别恰当，但是能让问题更加直观。
拿《英雄联盟》中的ADC来举例：
编剧=英雄，不同的英雄被动和技能都不同；
特效=面板伤害，数值越高，面板越好看；
导演=攻速，攻速越快，对操作要求越高；
演员=穿透伤害，可以一定程度无视敌方护甲。
玩过MOBA类游戏的人都知道：有一种克制叫“英雄克制”；有一种英雄叫“本命英雄”。
换句话说，在忽略特效、演员、导演等客观因素的情况下，极个别的神编剧仅靠一个好故事就能撑起整部电影。那种感觉：就像是你晋级赛遇见了UZI，而且他还拿到了本命英雄薇恩……（我就问你怎么说……）
到此，以上就是小编对于香港影视制作职业如何的问题就介绍到这了，希望介绍关于香港影视制作职业如何的2点解答对大家有用。
