大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视作品呈现的是什么形象的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视作品呈现的是什么形象的解答，让我们一起看看吧。
艺术，fine arts
社会意识形态之一，人对世界进行精神掌握的一种特殊方式，人类精神文明的有机组成部分。艺术概念一般有 3种涵义：①泛指人类活动的技艺，包括一切非自然的人工制品；②指按照美的规律进行的各种创作，既包括各种具有审美因素的实用品的制作，也包括各种艺术创作：③专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各种艺术作品。任何艺术作品，都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象，诉诸人们的感性经验，交流人们的思想情感，直接影响人的心理和精神面貌。
艺术的本质特征 关于艺术的美学本质特征，在美学史上有各种不同的看法和理论。
三种主要学说 在各种对美学本质特征的理论中，最有影响和代表性的是：①模仿说。认为艺术是对自然的模仿或对现实的再现。亚里士多德最早系统地提出，艺术模仿自然，艺术家“借姿态和节奏来模仿各种性格、感受和行动”，给人以“认识的愉快”。从文艺复兴时期的“镜子”说，启蒙运动时期D.狄德罗、G.E.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观，到19世纪俄国的В.Г.别林斯基、Н.г.车尔尼雪夫斯基提出“艺术是现实的复制”、“美是生活”、“艺术的目的是再现生活”，都继承和发展了这一基本观点。这一理论在艺术与现实的关系问题上，坚持了艺术来源于现实生活这一唯物主义的认识论原则，强调艺术具有通过感性形象揭示生活本质的认识作用。但是，由于旧唯物主义者不了解社会实践的本质及其在认识中的决定作用，他们的艺术观基本上以感性直观为基础，因而不能真正科学地揭示艺术反映现实的能动的辩证关系，不能充分阐明艺术区别于其他意识形态的美学特征。②艺术精神本源说。这派理论认为艺术来源于精神世界，是“绝对理念的显现”。柏拉图沿袭古希腊的模仿说，但颠倒物质与精神的关系，认为现实世界是对理念世界的模仿，艺术则是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德国古典美学进一步从“精神王国”中探求艺术的本源，他们虽然对艺术与现实的关系作了唯心主义的曲解，但却发展了艺术作为人类自由创造活动的能动方面，深入探讨和揭示了艺术中主体与客体、感性形式与理性内容的辩证统一关系。近代资产阶级美学则大都抛弃了G.W.F.黑格尔的辩证法，宣扬主观唯心主义和非理性主义，把艺术说成是“天才”人物特殊智力的产物、“抒情的直觉”、潜意识的本能。
这个命题很宽泛，单从绘画角度来分析，其表现力的体现就是造险与破险，体现在画面上，就要注意表现对像的形，体，质，量，自己画面的层次，空间和氛围。解决好这些问题，画面的表现力自然而然就会出来。再者，对与物像的表现，要注意点线面的组合和运用，就如指挥百万雄师，胸中有韬略，自然排兵布阵随手拈来。
很荣幸回答这个问题 我就简单发表一下我个人的理解
首先要有好剧本,好题材更要有独特的视角
还有色彩,声,影的应用,还有构图和镜深,剪辑的巧妙及水平,镜头等,更重要的还有对节奏的把握和推动,一些细节的处理也可以使片子出彩的,最后好的片子可以把主题挖掘的深独到贯穿始终,不会让人觉得散 能把看的人带到剧情当中 产生共鸣 祝大家元宵节快乐
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