大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视作品的艺术表现方法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍影视作品的艺术表现方法的解答，让我们一起看看吧。
指的是是作者在作品中体现出的中心思想。是剧作者对生活、社会、历史和现实的理解、认识、评价和理想的表现。也是剧作者用电影思维对所写的素材进行选择、剪裁、提炼后得以体现的。
比较常用的有对比、夸张、比喻（明喻和隐喻）、重复、铺陈、排比等。剧作者是通过以上这些艺术手法，使影片变得更生动、艺术、感人。
也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。
艺术作品形式的要素之一，又称表现手法。指艺术家在艺术创造过程中为塑造艺术形象、表现审美情感时所运用的各种具体的表现手段。人类在长期的艺术实践中，创造和积累了十分丰富的艺术手法。较为常见的艺术手法。
1.电影白描手法
白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。以形传神。
2.电影象征手法
电影编剧通过一定剧作形象的描写寄寓超越具象的概念、思想和感不抽象内涵的一种艺术手法。从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、烤神等），这就是电影的形象象征。影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。
最突出的形式特点是：蒙太奇
蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。
画面合成：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。
画面剪辑：制作这种艺术组合的方式或过程是将电影一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。
总之，蒙太奇论者的共识是，镜头的组合是电影艺术感染力之源,两个镜头的并列形成新特质,产生新涵义。蒙太奇思维符合思维的辩证法，即揭示事物和现象之间的内在联系，通过感性表象理解事物的本质。
画面和声音是电影语言的基本要素。它们是电影的原材料，但其本身已经构成更为复杂的现实。
一方面它们是一种有着形象价值的具体现实，另一方面它们又是根据导演的意图摄取的一种艺术化的素材。画面和声音具有双重特性。
影视艺术的形式要素和艺术手段是非常丰富和多样的。在形式要素方面，主要包括以下几个方面：
1. 画面和声音：这是电影艺术的基本要素，通过摄影机拍摄得到的画面和录制的声音共同构成了影视作品的艺术表达。
2. 形象、动作和结构：形象是影视创作的核心，而动作和结构则是塑造和组织这些形象的方式。形象贯穿于影视创作的全过程，它是影视作品传达情感和思想的主要载体。
在艺术手段方面，影视艺术也有着多种表现方式和技巧，例如：
1. 剪辑：通过将不同的镜头组合在一起，创造出新的意义和情感效果。
2. 音乐：音乐可以增强影视作品的情感深度和氛围感。
3. 特效：特效能够为影视作品增添视觉冲击力和想象力。
到此，以上就是小编对于影视作品的艺术表现方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视作品的艺术表现方法的4点解答对大家有用。
