大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于为什么影视作品提到了教师的问题，于是小编就整理了3个相关介绍为什么影视作品提到了教师的解答，让我们一起看看吧。
明星；古时候指的是在晚上天上明亮的星星✨✨一闪一闪的；而现在{明星}已经变成了贬义词，难搞:-O[捂脸][捂脸]，估计在绝大多数的人心里，现在所谓的明星指的是出了名的猩猩吧[我想静静][我想静静]，现在我还是尝点玉米汤压压惊先，有一起来的吗[碰拳][碰拳]
“老师”这个词，有多种含义。查阅《现代汉语字典》，其中含义一“ 今为教师的尊称”，也就是狭义的学校里的人民教师；第二种含义“年老辈尊的传授学术的人，泛称传授文化、技艺的人”，这种含义应用较广，现在对于一般文化人都可以叫“老师”，就像对商人叫“老板”、“XX总”一样。
具体到影视明星娱乐圈内来说，叫“老师”的又有三种情况——
第一类，明星中的文化人或年老辈尊的前辈，有很多后起之秀可能曾受其指点或提拔，典型的像严肃、李谷一、赵忠祥、倪萍等等，都可以尊称为老师。
第二类，既活跃在演艺圈内，又在学校兼职当老师，这一类称呼老师，也不含糊，比如李双江（既是男高音歌唱家，又是声乐教育家，还在大学兼职培养学生），比如何炅（大学毕业留任北京外国语大学阿拉伯语系教师至今）。
第三类，是一种略带戏谑含义的，比如日本艳星苍井空，很多人口语中称“苍老师”，开启了很多“启蒙”教育，至于她教会了你什么，只有你懂，我们也不知道啊！
不是不能用原声，而是用不了原声。
看到其他人回答提到制作周期，录制条件等原因，这些都对，说的都没问题。但是最根本的原因，我觉得是现在的演员声音演技基本为零，还有制作公司根本没有打造良心好剧的想法。
首先是演员的问题。现在的电视剧和电影，演员大多是演得像没有感情的机器人，多复杂的人物背景配上那样的演技，都是扯淡。所有感情都是一个表情来体现：眼睛瞪得像铜铃或者压根面无表情。
身为演员演技不行，能指望ta把台词说清楚吗。声音也是演技的一种，即使演得不行，声音充满情感也是很能让你代入故事的。所以现在的制作公司都会选择用专业配音演员进行演绎。这就是为什么大家都说现在国产剧就是在看边江阿杰乔诗语季冠霖四个人谈恋爱。
你能列出最近看的是演员原声配音的人物吗？屈指可数。
还有就是制作公司的问题。如果剧方或电影制作方对片子有较高要求，也会尽量让演员用原声。但是这样，制作费会非常高，他们可不会做亏本的买卖。
连我们常看常新的《甄嬛传》里的嬛嬛都是配音，当我知道的那一刻，世界仿佛塌了一角。
原声是有一些条件限制的，不是随随便便能搞出来的。一个是现场的条件适不适合，能不能达到同期音的标准，还要看演员的语音是否合适，有的演员表演合适可声音不合适也不行，还要看演员的台词功力能不能胜任等等。有时候还要为了赶进度，故意不用同期声的。
作为全程参与过剧情片的制作的人来回答这个问题。
第一，配音可以减少演员的工作量，演员不必背台词，只需要说一二三四，在片场的效率会高很多。比如之前霍建华在拍摄仙剑奇侠传的家族里被外号叫一二三四，就因为华哥的台词大量都是一下晦涩的经文，华哥背起来难度太大，所以改念一二三四提高拍摄效率。在周星驰新喜剧之王的电影里也有此类的情景，王宝强饰演的过气明星在拍摄“床戏”的时候一直说不好台词，一度由由中文改一二三四又改成英文。
第二，一般的电视剧或电影的拍摄周期都是有严格的限制的，因为拍摄周期直接与成本挂钩，大的剧组多拍一天便要多支付摄影，灯光道具场地，等等费用，用配音的好处是，不管现场演员拍成啥样，只要表情到位，台词念错不要紧，后期配音可以弥补，配音的费用相对于拍摄的费用就要小得多。
第三，可以发现的是一般电视剧用配音的居多，电影相对较少，因为电视剧毕竟是小屏幕观看，对于制作的精良度来说要求小一些（配音很容易让人出戏）
第四，电视剧涉及到的演员较多，集数也多，很多演员普通话堪忧，特别是一些港台演员，真用演员真声观众真招架不住。
第五，后期制作过程中，会有很多需要改台词的地方，换配音的的好处就是改动起来方便，让配音演员改一下就行，不用再找“天价片酬”演员来补拍什么的。
希望回答对你有用。点个赞哦亲！
1演员的原声会带一些口音，特别是港澳的演员，那在内地拍戏的话，在北方播放的话，当然是普通话识别度更好一些，就江浙一带、或者广西等地男方的演员如果电视剧想要全国首播，要好的收视率的话，也是要选择标准的普通话来配音吧，这个无可厚非。
2好的声音真的能为整部戏增色不少。这应该是导演选择后期配音的主要原因吧。
3貌似是专业技术方面了。比如拍戏的时候现场会比较嘈杂，人员较多，或者一些远距离的拍摄，收音效果是比较差，收音难度也比较大的。就算同声的拍摄好了，也为后期剪辑人员增加了太多的工作量，这样进度就会慢，电视剧上映的时间就会慢一些，如果只是画面拍摄好了，后期找配音演员再专业的录音棚里配音，相对就简单多了，基本没有什么要修改的地方。省时省力，这样说起来配音也还不错哦。
4现在演艺界的明星大腕都太多了，好的演员大家都是争抢的，再加上演员档期比较少，临时去的拍摄现场，都是准备不足的。他们只会表演，相对来说声音上面的技术就相差很多了，所以这也是找配音演员的一个原因。
《情书》的好，在于哀而不伤。在淡淡的哀伤中蕴含着积极的生活态度。虽然讲述的是男藤井树斯人已逝，未婚妻博子为了思念而探究他的过往，但她的发现却促进了更为强烈的自我意识。这就是一种很有力量的个人成长。发生在男藤井树身上那段永远无法成全的暗恋，则将观众带回青涩的青春岁月。这段的共鸣点很多：也许我们都曾在学校经历过那种众人起哄某某男女同学的日子。男树和女树恰好同名，恰好互相爱慕，却又都羞于开口。青春的懵懂化为一场场恶作剧，故事显得纯情而又富有戏剧性。同时，这些剧情又是设定在男藤井树已经逝去的背景之下，这样的故事美好而又哀伤，正如我们自己经历的青春，自然很好看。
影片的叙事风格基本是写实的手法，可以看出导演岩井俊二在处理人物感情方面非常克制，正是这种克制让情感变的更为真挚。这也让《情书》成为一部关于青春与爱情的经典之作。
影片最后，渡边博子终于走出思念的围城，接受了秋叶的爱，这个有点哀伤的故事终以美好收场。
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《情书》是我看到的最好一部纯爱电影，没有之一！
青春的悸动是人性的一部分，不过在那个情窦初开的年龄里，总有人欲言又止，也总有人坚定向前！但无论你怎么做，也不能避免命运带来的遗憾！初恋如此脆弱，但初恋长留心间！
无论初恋是否达成，我们都会在岁月中成长，我们长大那一刻，心情也不在执着于过去得失，而是珍惜眼前人，并带着初恋珍贵的回忆，更好的去生活！从人生的某个角度讲，是从初恋当中汲取了勇气，进而迈向新的人生旅程！
我认为这部电影讲述人生爱的两个层次，隐隐约约又让我们看到第三个层次，他们的标注分别是过去，现在和未来！同时代入我们观众的个人记忆与情感，与之一起得到了升华！这正是这部电影深得人心的原因~
走过昨天，也走过自己~岩井俊二把握住了纯爱电影的精髓，一片成名！
实话说,我觉得。
男主颜值也很重要呀。
当然还有拍摄手法, 尤其是回忆的那一段拍出了一种青涩、美好、遗憾又朦胧的感觉。
有些镜头真的拍的很美, 尤其是男藤井树站在图书馆的窗户边看书, 白色的窗帘被风吹起来把他遮住的时候, 女藤井树看了他一眼, 再看的时候仿佛消失了, 一阵风过来他又出现。
很喜欢男藤井树呀。
可能就是这种开不了口的喜欢, 等到时过境迁, 重新发现回忆里处处留下的线索时, 才觉得美好又遗憾吧。(虽然对于结果而言没有卵用, 他真的太含蓄了, 既然喜欢还是要好好把握, 为什么非要让它成为遗憾
《情书》是由岩井俊二自编自导的纯爱电影，岩井俊二的电影作品并不多，《情书》则是他最广为人知的一部作品。
这部电影之所以评价如此高，并且成为电影史上的一部经典，我觉得在于电影本身所表达出来的一种带有缺憾的美好。
女藤井树直到最后一刻才明白男藤井树的心意，对于旁观者和当事人来说，都是一种带着遗憾的美好。
《情书》之所以能够得到这么高的评价，不仅仅是因为它所讲述的爱情让人动容，更在于它其中所传达的关于生与死的概念。
博子对于男藤井树的死一直无法忘怀，觉得自己直到男朋友死亡都没有真正的了解过他，向着男藤井树遇难的雪山一遍一遍的喊着：你好吗？我很好。
这里是我觉得电影设计非常巧妙的一点，博子和刚刚脱离生命危险的女藤井树一问一答，遥相呼应，两人都在不断地提问：你好吗？又都在不断地回答：我很好。
逝者已逝，却留下动人的美好。博子也终于在一次次的喊话中意识到男藤井树已经永远的离开了，并且从男朋友把自己当做初恋替代品的难过中走出。
而女藤井树和爷爷也都脱离了生命危险，放下了一家人心中对于父亲死亡的遗憾。母亲也终于意识到自己之前对爷爷的指责是过分的，并放弃搬家。
这是一部爱情电影，但是男主角却并没有几句台词，他对女藤井树以及渡边博子的感情，我们都只是通过两位女生的回忆得知的，并不了解他的真正情感。
但是他的总总表现让我们看到了一个青涩，单纯，不善表达，却默默喜欢着女藤井树的男孩。甚至他的这份感情在自己逝世的两年后才被女生知道。有遗憾，却美好动人。也许正是这种遗憾的存在，让我们找到共鸣，触动心灵。
到此，以上就是小编对于为什么影视作品提到了教师的问题就介绍到这了，希望介绍关于为什么影视作品提到了教师的3点解答对大家有用。
