大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古装戴面具的人影视作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古装戴面具的人影视作品的解答，让我们一起看看吧。
京剧中扮演神鬼角色，有的要戴面具。术语叫做“脸子“。是一种夸张面部形貌的化装手段。我国古代歌舞，面具的应用是非常普遍的。
元杂剧和明清两代的戏曲，神鬼角色戴面具的很多，后来大都改为勾脸。
从前演剧，每逢年节或喜庆堂会，多跳加官，跳魁星，跳财神。加官、魁星、财神都要戴面具。
扮演神话戏，像《闹天宫》的雷神，戴雷公脸；《收大鹏》的十八罗汉，戴各种不同面貌的罗汉脸；《花果山》《百草山》的土地，戴土地脸；《红梅阁》的李慧娘魂(救裴生出险一场)戴女鬼脸；《盗仙草》的南极仙翁戴寿星脸。扩展资料：戏剧中面具的作用：除表示性格外，还可暗示角色的各种情况，如项羽的双眼画成"哭相"，暗示他的悲剧性结局，包公皱眉暗示他苦思操心，孙悟空猴形脸暗示他本是猴子。
另一作用是"距离化"，拉开戏与观众的心理距离。
脸上的图画使观众分辨不清演员的本来面目，并且与生活中的真实人物相貌很不一样，像带着假面具。
这使得观众不容易"入戏"，避免产生幻觉，而是专心于审美和欣赏。
另外，"大花脸"与"俊扮"同时上场，形成鲜明对比，更突出了生、旦的俊美之相和净丑的怪诞之容。
同时，脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案，再配上净行"吼叫式"的粗犷声腔，形成强烈艺术刺激，对观众起到兴奋、宣泄和震动作用。
戴面具的角色在戏剧中通常是代表着一种特定的身份或者特质。在古典希腊戏剧中，戴面具的演员通常扮演着不同的角色，例如悲剧中的主人公、反派角色或者神格化的角色。
在中国戏曲中，戴面具的角色也非常常见，通常代表着不同的性格特征或者职业身份，例如红面代表忠诚、黑面代表刚毅、蓝面代表稳重等等。因此，戴面具的角色在戏剧中扮演着非常重要的角色，不仅能够帮助观众更好地理解角色的身份和特质，也能够增加戏剧的戏剧性和艺术美感。
一、帷帽，帷帽原属胡装，据说昭君出塞戴帷帽，亦名昭君帽，据记载帷帽为晋代所创，汉代并没有帷帽，宋郭若虚在《图画见闻志》已经指出，但阎立本所创的昭君出塞影响很大。
二、幂蓠，一般用皂纱(黑纱)制成，四周有一宽檐，檐下制有下垂的丝网或薄绢，其长到颈部，以作掩面，至隋唐把四周的垂网改短。
三、浅露，因而历代也错称为昭君帽，一直延续至今。
中国古代士兵所带的面具是有的，但是却不像电视剧中的那么夸张，面具没有达到人手一份的程度。
古代战争中曽提到士兵带面具的有秦朝时期、唐朝时期、宋朝时期。
秦始皇时，王翦曽率军北伐匈奴，其中打头阵的是300锐士，根据出土的兵俑可看到锐士是带有简陋的青铜面具的。其主要目的是出于威慑敌胆。
唐朝时期，可以带面具出征的只有长安附近兵府的羽林卫才有资格，而且他们是精锐突骑兵，他们的面具已经是铁器了，面具和头盔是连在一起的而且只到鼻子。这类面具的作用主要是使骑兵在戈壁上于突厥冲杀时减少风沙对面部的伤害，同时也起到了威慑敌胆的作用。
宋朝时期，尤其是北宋时期，有带面具士兵出现的战场主要在西北方即北宋与西夏边境，边防军为主。此时宋朝由于失去了幽云十六州，所以缺乏大量的战马来训练骑兵，因而同北国对阵时多败（当然，失败的原因多样，这只是其中一点）。边军装备面具后，使敌军看不到己方的面部表情，因而有一种萧杀感，同时敌方战马也会有所惊敛，更主要的是给自己壮胆。宋书中就有狄青带青铜鬼面入敌阵的英勇记载。
到此，以上就是小编对于古装戴面具的人影视作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于古装戴面具的人影视作品的3点解答对大家有用。
