大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视作品审美赏析的问题，于是小编就整理了5个相关介绍影视作品审美赏析的解答，让我们一起看看吧。
画面一如既往的很有日本特色。
电影剧情如画一般缓慢流淌着，有时候安静的似乎让人感觉生活就是这样一直走下去，走到生命尽头。
平静生活中突起的波澜，让人心潮起伏。
但就像夏天的太阳，不管怎么样，总是悬挂高高天空上。
作为导演本身最重要的就是采景角度，采景能最直接的给观众直接感受，也是导演最重要的职责，后面的剧情推进、描述手法都是建立在采景上面的。至于配乐则能够更好的让观众进入剧情，一部好的电影本来就是要让人感同身受，而音乐则是最直接的方式。举个例子：当剧情到悲伤的时候你放个“好日子”你觉得会是怎么样的感受
1、电影与其说是导演的艺术，不如说是剪辑师的艺术，优秀的剪辑师能够将最美的画面镜头通过技术的表达呈现给观众，去实现导演的表达意图。
2、声音，包括配乐、对白、旁白和画外音，能够让观众身临其境，控制影片的节奏。
电影作为艺术，它绝不是对现实生活的机械照相式反映，而是要遵循各门艺术所共有的规律，同样是再现与表现、反映与创造的有机统一。电影源于生活，但又高于生活，它不能取消电影艺术家们的主观创造，在每一部影片中，都凝聚着电影艺术家的审美理想和思想感情，体现艺术家的鲜明个性。
电影是一个注重视听感受的产物，要想完美，取得高票房，并不是那么容易。
有些人可能说，请流量明星，靠明星来拉动电影效果，进而带动票房；也有人说，花大价钱做特效，让特效来征服观众，实现完美票房；也有人说，好电影要有个好剧本，才能引人入胜，吸引人，实现完美。
在我看来，电影怎么才能算完美？迎合大众审美，符合大众剧情需要，无论遗憾还是完美，让观众看完但忘不了，心心念念想着，愿意讨论，这就赢了。
90年代是中国电影发展的鼎盛时期，当时香港电影正处在巅峰时期，这期间产生了很多优秀的电影，例如楼主提到的，整个电影界百花齐放，如内地的电影更加注重故事内涵，反映社会人情，例如当时产生了如《霸王别姬》《活着》等优秀电影，而香港当时的电影大多以娱乐为主，徐克的武侠，王晶的赌片，周星驰的喜剧等，而国外的优秀电影也层出不穷，可以说当时电影类型各异，但是都更加讲究剧情和人物的发展，人物的命运，时代的冲突等，而现在的大多数商业电影成了特效和票房的代名词，显得浮夸。
到此，以上就是小编对于影视作品审美赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视作品审美赏析的5点解答对大家有用。
