大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视作品神级镜头排行的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视作品神级镜头排行的解答，让我们一起看看吧。
我看过的电影里由张猛执导，王千源和秦海璐主演的《钢的琴》是个例外，电影在充满黑色幽默的同时又带有强烈的现实意味，搭配着导演极强的个人风格，
使得《钢的琴》成为难得一见的国产优秀电影。而片头作为电影的开场白，短短的几分钟的时间，除了直接点明整部剧最主要的矛盾冲突（争夺小元的抚养权），推动故事情节之外，也将整部电影的风格和基调展现的淋漓尽致。
影片最一开头，便用违背一般电影常识的方式来呈现电影背后想要表达的内容和情感。之所以这样说，是因为电影作为一种艺术形式本身是为了营造现实感，尽可能的让观众忘掉镜头的存在，使得观众完全的带入到电影营造的“虚幻”的现实当中，一旦观众意识到了镜头的存在，那么电影就失去了现实的观感，观众就会很容易出戏，不管你拍什么内容，观众都只会觉得，这都是假的，拍出来的，观众的情绪无法带入，情感得不到共鸣，那电影注定是失败的。
只是电影本身又是一个扁平的两维的平面存在，不管我们从哪部电影里截取哪个片段的哪个画面，最终还是面，而电影艺术的魅力恰恰就在于通过镜头语言的运用在二维的扁平的电影画面中尽可能多的增加第三维度的幻觉，所以为了营造真实感，大部分镜头语言都侧重使用纵深调度，而非水平调度，不管是人物的运动还是摄影机的运动，演员往往都是从远到近，又或者从近到远的进入到画面之中，借以通过构造第三维度来让观众获得强烈的现实代入感。
反观《钢的琴》的片头，则违背了这一电影原则，开篇第一个镜头便是一个摄影机低角度的水平仰拍，画面中的夫妻正对着摄影镜头，而观众的视角像是看一部舞台剧，甚至还像是在看两个人说相声，随后画面被彻底分割成两个平面，丈夫和妻子各占一面，势均力敌，得以最直观的展现整部电影最核心的冲突。
一段对话过后，悲怆的俄国民歌《三套马车》响起起，紧接着又是一个摄影机的水平移动，从画面的右端向左端平移，最后才加入了全景的带有纵深的镜头，远处，巨大的冷却塔冒着白色的蒸汽，近处的葬礼上的小男孩正在卖力的表演吐火和头碎啤酒瓶，悲怆的俄国音乐改成了欢快的降B调的步步高，与的气氛葬礼和电影整个画面的色调貌似格格不入，却又浑然一体，这种带有荒诞感的表达方式，与后面众人一起锻造“钢”琴，打群架，看着远处陪伴自己成长的烟囱轰然倒地，老东北工业区繁荣之后的一地鸡毛一起，让这部电影根植于现实之中，又超脱于现实之外，也得以让观众出戏入戏之中，得以感受到东北老工业区后工业时代的无限荒凉与落寞。
从职业角度来说，越能够帮助摄影师更快速更方便赚钱的工具，被称之为好的，自然也贵。从爱好者角度，能帮助拍摄者更容易获得亲朋称赞的器材，自然也贵，同样被称为好的。除了用料，一点点技术的提升，都需要背后设计人员和生产人员的更多劳动力，当然也有一定的利润分给整个产品流通环节的参与者，所以才会有很多与这两种需求不太迫切的朋友觉得，有个手机拍拍就行了，要什么高感，要什么虚化，要什么快速对焦，要什么宽容度，要什么眼控，要什么畸变控制，要什么焦外中心锐度，要什么二线性控制。统统不要，我有手机就行了。关键是不花钱的才是最好的。
镜头是精密光学仪器，对品控的要求非常高，越好的镜头，会要求用到更好的镜片组合，镜片不单单只是透镜那么简单，他对单片镜片的畸变、透光、抗眩光等都有很高的标准。在光圈控制方面，光圈每大一档，对镜片组设计的难度就会成几何倍数增加。再加上电子驱动单元和防抖单元的设计，甚至是防尘防水以及抗温度等各方面都会更加严格。你可以用佳能EF70-200的两款不同恒定光圈镜头对比一下参数就知道了，为什么会贵。
镜头贵主要贵在结构专利、镜片材质、镜片研磨、镜片镀膜，这些都需要相当高的技术水平和精细工艺，还有对焦系统，快门系统，防抖系统，成像系统的微型化，可靠化；机身机构设计如何达到最好的握持感受，降低机器重量结构材料，机器的密封性能。无一不是顶尖的科学技术成果。科学技术是第一生产力，掌握核心科技，当然也掌握市场定价
到此，以上就是小编对于影视作品神级镜头排行的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视作品神级镜头排行的2点解答对大家有用。
