大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视作品对称构图作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影视作品对称构图作品的解答，让我们一起看看吧。
具体分析如下；
横幅构图，在视觉上更稳定与庄严。画中大构图完全对称，前景是一张大长桌，横着、端正的放在画面的最前方，这一设计强化了画面的一种稳重感严肃感。整图色彩以棕褐色为主，光线明度由中心向四周环绕放射，这种对称的构图很好的烘托出了整幅画的神秘与庄严感。其次，画面构图突显了耶稣的中心位置。
第一，处在画面中的人物一共有十三个，而耶稣居于中间，左右各有六个人。在呈三人一组的有节奏的构成分布中，耶稣这一环是唯一打破节奏的点，呈孤立状态，这种孤立感使得耶稣与众不同的特殊身份得到了很好的突出。
第二，如果把画幅横向和纵向各画一条中轴线，耶稣的头就恰好处在这两条中轴线的交接点上，即画面的正中心。耶稣佛就是被钉在了这张画面中心一样。
第三，画面以室内为背景，室内的门窗从画面的中轴线开始对称、均匀地排列开。门和墙顶的透视线，连同前方大桌子的透视线，都消失于一个透视点上。而这个透视点，便正好在画面的正中心，即耶稣的头部。
第四，耶稣金字塔般的造型以及最为鲜艳的红蓝搭配的上衣更加强了耶稣的中心地位和庄严感最后，画面在讲究严谨、平衡的同时，也并未削弱画面自身所需要的一种灵动的美感。门徒的三人一组的特殊组合和各有特色的人物造型也加强了画面的一种次序性、节奏性，甚至具有抽象般的音乐性。整幅画面既稳定庄严，又充斥着变化的、规律的节奏。达芬奇在画面内部运用了如此多的构图设计手段来为整幅画面的精神服务。
很多人追求了许久的构图法则，也能够熟背黄金比例分割，引导线，对称法则。可是，每当自己在拍摄时候，却仍然发现无所适从，不能够很好的使用各类法则。甚至，有时纠结于到底使用哪一种构图比较好。
基于以上，其实想要学好构图的真正要义：
不断的练习，强迫自己在某一段时间内只使用一种构图。你一定会以为，这样做不现实。下面，我以导演韦斯安德森为例，这一个十分喜欢对称构图的导演。著名的《布达佩斯大饭店》就是尤其指导。而我将用其最新的为HM拍摄的圣诞广告片说明：
与其犹豫用什么构图，不如让自己只使用一种构图到炉火纯青
冯小刚电影《我不是潘金莲》的圆形＋方形构图
圆形构图体现了人们在为人处世中处处追求圆滑。
到北京后，全部采用方形构图，代表者规矩，这是冯导说的，北京是个处处讲规矩的地方。
《夜操场》见下图，这是一个豆瓣评分高达8.2的淘宝广告。短片中大量借用实物线条，好像给画面添加了天然的辅助线，达到了无招胜有招的目地。
越南电影《青木瓜之味》下图，蹲下的小女孩梅，窗户做的天然画框，用脚挑逗昆虫……这完全就是一幅代表东方之美的写意画作啊。
《角斗士》、《辛德勒的名单》、《泰坦尼克号》《哈姆雷特》等。其实也不一定是国外的电影，国内也很多优秀电影作品，比如陈凯歌的代表作之一 《黄土地》为受众展现的是一种超其简约的画面构图，但是 电影的内涵是极其深远而引人思考的。
陈凯歌的 《黄土地》 十分注重对美的追求，在美学历史上烙下了深远的印记。还有王家卫的的《花样年华》，每一帧都可以截图学习，中期《东邪西毒》《春光乍泄》则将光影布景及色彩美学融合，用大色块大光晕渲染情节气氛，都可以参考学习。
张艺谋的早期作品，《大红灯笼高高挂》也绝对是值得好好欣赏的。 记得当年看电影时，就对这个镜头的印象非常深刻。整个画面极其的和谐，而且充满了色彩美学。
现在回头再看截图，发现色彩的层次极其的丰富，完美地展现了一个时代的特征和一种不张扬、不夸饰的民国风。
整个光线的处理是偏光，人物和家具有明显的明暗对比，色调基调为黄色，除了图中几个鲜艳的红灯笼之外，没有过多的光源。色彩温和，质感饱满，每一针都像一幅油画作品。
到此，以上就是小编对于影视作品对称构图作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视作品对称构图作品的3点解答对大家有用。
