大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于什么是影视作品中的节奏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍什么是影视作品中的节奏的解答，让我们一起看看吧。
电影摇晃镜头属于基本电影运动镜头中的推、拉、摇、移、跟、升降中的摇镜头，是指摄像机位置不动，只是镜头变动拍摄方向，一般存在于两类影片中——动作片、纪录片，主要是为了更好地表现人物与空间的关系。
在拍摄动作打斗场面时，采用摇晃镜头有两个作用：（可参考《叶问》系列）
1、可以加深观众观影时感受动作的激烈程度，增加观众内心的紧张感，使打戏更好看
2、可以加深观众身临其境的感觉，让观众更加容易融入电影得情节中
在拍摄纪录片时，采用摇晃镜头的作用是增强现实感，（可参考贾樟柯导演电影系列）因为纪录片要求的就是通过拍摄现实中的情节，力求真实感来反应一些现实性的意义，而人眼看到的无疑是最真实的，人眼在看一些画面时经常会摇晃，所以采用摇镜头可以更好的体现真实感。
这个问题相对就比较专业了，对是刻意的，镜头晃是一种拍摄手法。也叫做手持式摄影！
最早的使用手持摄影的人是40年代美籍华人黄宗沾利用手持摄影机拍摄水中游泳、拳击等场面，由于角度多变，运动灵活。在当时影坛有一定的影响。
电影会给观众带来一定情绪上的影响，手持摄影却能够引起观众的生理反应。就是会感觉不舒服，从这点看，某些导演确实希望通过手持摄影产生的生理反应来实现电影的表达。
目前我们手持式摄影用到的最多的地方就是纪录片，大家可以去看一些纪录片，可以很明显的感觉到镜头的晃动感，这种手法拍出来的东子更加真实，但是让观众在看的时候感觉没有那么好了，因为看多了头晕，不舒服，这也就是为什么电影里只是偶尔一段用这种手法，而不是整部电影都使用手持式摄影了！
如果大家有兴趣的话可以去看看《和谐课程》，整部剧都是使用手持式摄影方法拍摄的，为的就是制造紧张和压迫感。
但是也不否认在现在国产的网剧、或者国产网络大电影中出现这种镜头，那一般都是摄影师喝多了，手抖！
一般唯美的文艺电影不会晃来晃去，因为每一幅画面都要追求稳稳的美感。
一般作者电影都会手持肩扛拍摄，让画面更有呼吸感，能更容易让观众身临其境，也更接地气。
当然，大多数电影是肩扛和固定镜头穿插形成。通常情况下，在心理叙事的环节会采用肩扛摄影机的拍摄方法，能够表现人物的内心活动，也更容易让观众有代入感。
再就是武戏环节也大都采用肩扛拍摄，一是方便，再就是武戏追求的就是那种快节奏看似杂乱的节奏感，如果稳稳的拍肯定达不到那种紧张的氛围。
相信不少人在看[谍影重重]系列时都会发现，为什么镜头那么晃。
是摄制组没钱买设备，拿DV糊弄事儿，还是摄像师临时撂挑子。
正确的答案是，这中晃来晃去的拍发确是故意的，而且还是导演有意为之。
一般情况下，拍摄时的摄影机，都会固定在三脚架或轨道上，以确保镜头的稳定性。
但这种拍法却反其道而行之，拍摄时，摄影师直接把机器扛在肩上，往往晃的越厉害，效果越好。
在业内，它被称为手持摄像或称肩抗摄像。只不过在[谍影重重]之前，这种拍法还只限于小众文艺片和纪录片。
在电影刚诞生的1925年，默片导演E·A·杜邦便开始研究起了手持摄像。并在影片[杂耍班]中付出实践。
影片中，灵活多变的镜头走位，让演员的表演更真实，自然。
在学校的管乐团里待过四年，尝试着按照自己的看法答一下。
前面看到许多人都说指挥是一个乐团的灵魂，这个我是同意的，同一个乐团给不一样的指挥带会有完全不一样的结果。但是指挥主要的工作是在幕后进行的，在台上的作用真的很有限。
当一个乐团拿到一份新谱子去练的时候，每个人对自己演奏的部分都会有自己的诠释，一般会先自行记谱练熟，然后和自己的声部一起练习。当然有时候也会发给我们让我们直接sight read一起练。不过这个阶段是没有音乐的，有的只是按照谱子要求奏出的节奏与音节，虽然有经验的一般会有一些自己的诠释，但是大家对于整首曲子都还没有完整的认识。指挥的工作就是将自己对于音乐的诠释传达给乐团，并去协调各个声部以创造音乐。这里有许多要注重的细节，从最基本的各音部音量到某一个音部的音色都需要指挥与乐团一起慢慢实验以达到指挥想要的效果。我们谱子上最后都画满了各种需要注意的东西。可以说乐团就是指挥的“乐器”，指挥以他的理解与诠释去带领这个大“乐器”创造音乐。
所以说同一篇曲子在不同指挥处理的情况下可能是截然不同的，而一部作品是要指挥长时间与乐团紧密合作才能达到的。
在曲子排练好了准备演出的时候指挥也有着非常重要的作用。不同的音乐厅环境是很不一样的，而且肯定跟平时练习的时候不一样，这对于音质音量的影响都各不一样，指挥在排练的时候要做许多调整，例如不同声部的音量与位置等。指挥有时候也会为了观众的视觉观赏方面做出调整，来调整位置甚至团员着装。
到了真正上台的时候指挥的作用一般很小，不过这取决于乐团的水平。高水平的乐团对自己的乐器与演奏的曲子有很好的掌控，对于指挥临时的一些暗示能有着较好较快的反应。要是像我们这种学生乐团，一般除了打击乐（还有有独奏的）都很少有看指挥的，一般上了台指挥也就几乎没什么用了，当然指挥还是在不懈地提醒着各种需要注意的东西，强音渐强渐弱什么的，一部分为了视觉效果，一部分也为了我们万一lost了还可以看他一下。如果大家平时去听音乐会什么的或者网上看视频可以发现绝大多数乐团的人在台上几乎都是眼睛盯着谱子。而且都是练过那么多遍的东西了，出错几乎是不可能的，倒是万一误解了指挥的意思是要出大事的，所以一般不做临场调整的原因一是没有临场调整的需要，二是也不需要承担临场调整的风险。
到此，以上就是小编对于什么是影视作品中的节奏的问题就介绍到这了，希望介绍关于什么是影视作品中的节奏的2点解答对大家有用。
