大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐代表影视作品的例子的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音乐代表影视作品的例子的解答，让我们一起看看吧。
一战后，现代主义（严肃主义）、表现主义、结构主义等音乐类型诞生，音乐朝着恐怖、怪诞、分解的方向发展。
它的影响一直持续到今天，并孕育出了解构主义、随机音乐（偶然音乐、不确定音乐）等音乐类型。
一战时期，交响乐首次被纳入战争武器的行列。协约国吸取了同盟国音乐家贝多芬第五交响曲序曲的节拍，在摩尔斯电码中采用“三短一长”来代表字母“V”，也就是胜利。这一悦耳的信号频繁出现在协约国的各种宣传资料上。
用音乐鼓舞士气的最佳例子是苏联音乐家迪米特里·肖斯塔科维奇的第七交响曲。1941年7月，纳粹军队进攻列宁格勒，肖斯塔科维奇一边充当空袭消防员，一边充当高射炮手。当战友们劝他继续创作歌曲是为祖国所做的最伟大的事后，他开始创作著名的第七交响曲。10月，苏军统帅部将他送到战时首都古比雪夫，在这里他完成了创作，并把它献给列宁格勒，因此该曲也被称为“列宁格勒交响乐”。作曲家说：“我要告诉全世界人民，我们依然活着，我们必将胜利!”
为什么说音乐也是科学呢？这要从它内在的规律性中去寻找答案。同学们可能也知道德国天文学家开普勒发现了行星运动的三大定律，但你知道这些定律是怎样发现的吗？说起来非常有趣。开普勒是受了他家乡巴伐利亚民歌《和谐曲》的启发而产生的灵感。所谓行星运动的三大定律，就是大自然内在的规律所表现出来的一种节奏和协调。因为我们的世界本身就是一个富有节奏的世界。开普勒抓住了这一点，大胆发挥他的创造性思维，从而证明了水星、金星、地球、火星、土星和木星这些运动着的星是有其固有节奏的，而且与一定的和声规律一致，本身可以说是一首歌。在科学家眼里，大自然内在的美，像音乐一样令人神往。音乐好似点燃科学家头脑中思维之火的火焰；反过来，科学的发展也进一步促进我们对音乐的理解与创造。一部科学史，充满着音乐与科学相辅相成的事例。爱因斯坦是个著名的小提琴手，他说他是从音乐中“看到了一个秩序、和谐和法则的世界”。难怪人们都赞扬他的相对论是“伟大的艺术品”，“一首激动人心的交响乐”。其他如物理化学家奥斯特瓦尔德、物理学家波恩等都是出色的钢琴演奏者，物理学家开耳芬是一个乐队的军号手。音乐给了这些科学家以想象的双翅，这是毫无疑义的。音乐本身就是一门专门的科学。学习、掌握和运用它，除了理解和掌握其科学的规律外，还需要掌握熟练的技术和技巧。从这种意义上看，可以说音乐是“科学+技术”。说音乐是科学，还因为音乐本身与物理学（如振动、发声等）、数学（声音频率的计算、管弦乐器尺寸与声律的关系等）等许多科学门类密切相关。声音从自然状态发展到动听的乐音并按一定规律组合交替出现，形成音乐艺术供人们欣赏，是有十分严谨的科学规律的。
我认为音乐就是换个方式学数学(傅里叶变换，对数函数，声学等)，就拿一个李重光编写的乐理基础来说——泛音列
泛音一直存在，由德彪西(印象主义)时期开始开始着重研究。(我们可以发现印象主义之后的音乐理论书籍，越来越强调泛音列的作用)
不知你想过一个问题没有，即 欧洲和声学为何发展这么好，受众这么大，除了人类审美之外，其中最大的一个原因便是他们的三度和弦结构根本上是模仿的泛音列的排列，符合自然规律(数学规律，频率比之类的道理)
这一条泛音列解释了很多问题。
1，古典和声学有研究必要
2，和弦变换的次数应少于旋律的变换(低音泛音强烈，越高音的泛音越难以察觉，便会出现，低音感觉沉稳，高音感觉空旷灵动)
3，强调低音的对和弦的支配性，转位和弦的属性性质得到了更深刻的解读 等等 因为这些，艺术(想象力)和科研(实事)才能平起平坐。 对于音乐你可以如此理解——语言，人类可以选择不接受它所包含的信息。而音乐，它冲击的是人最深处的感受，对于感受，人无法拒绝，它是一门高深的语言
所以为什么音乐不是科学呢？
到此，以上就是小编对于音乐代表影视作品的例子的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐代表影视作品的例子的2点解答对大家有用。
