大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视作品配乐特点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影视作品配乐特点的解答，让我们一起看看吧。
京剧的音乐，整个乐队不超过十个人，每个人都须兼掌一种以上的乐器。乐器分管弦乐与打击乐两部分。
管弦乐有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等，以伴奏歌唱为主，但也有时用釆衬托表演动作，如有时剧中人在打击乐声中出场，锣鼓停了，衬上一个胡琴"过门"，表示人物内心在思索一件事，或是看见一件什么事物，然后再继续接上打击乐器。 也有时用来代表效果，如马嘶、鸟鸣、鸦叫、儿啼……有时还合奏一套乐曲，烘托表演动作。
管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器。打击乐有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、齐钹、撞钟、云锣、梆子等。
它们主要用来衬托演员的舞蹈动作，包括起止、进退、旋转等，特别是能烘托、渲染武打战斗时的气氛。有时也用来代表效果，如表现时间早晚的更鼓、更锣和风声、雷声、水声等等。
其中以板和单皮鼓、大锣、小锣为主要乐器。 特别要提出来的是板和单皮鼓，它是整个舞台上乐队的指挥。它从开幕到终场，都掌握着管弦乐和打击乐的进行。它一方面要紧密配合演员的动作，指挥乐队伴奏，一方面还要在演员歌唱、念白时作节奏的调节和衬托。
汉斯·季默是一位多产的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，特别是在动作电影配乐方面，汉斯·季默揉合了电子乐的炫丽紧凑和交响乐的磅礴气魄，是典型好莱坞英雄主义动作电影的“标准配备”汉斯·季默创作的音乐方式区别于约翰·威廉姆斯等古典乐派作曲家高超的作曲技法，但他的创作理念却是实验性的。在迈入好莱坞后的作品中，无论是对新音色的探索、还是对音乐技术的开发应用，他都走在前沿；他开拓性的促成了电子乐和交响乐的结合，推动了好莱坞音乐的转型；同时他又能把全世界各处具有民族色彩的音乐元素和西方古典乐派融合，其巧妙手法也令许多乐迷为之称赞的
汉斯季莫的特点是多产、现代、动感、电子与古典、民族结合，打鸡血。他不拘泥于传统套路，更注重市场和观众，将电子合成器和传统器乐结合，揉合了电子乐的多彩绚丽，效果突出和古典交响乐的磅礴气魄。
如果说，威廉姆斯是一杯传统的白兰地，那么汉斯季莫更像是广受年轻人喜欢的清爽的啤酒或者可乐。他的作品带有强烈的New age的趋势。汉斯季莫完全符合互联网时代，后现代文化的市场需求。
不知道我说的算不算主题曲的特点，而且也不懂音乐，说错见谅。
好莱坞大片的特点就是用几段很有特点的音节加以变化音调和排列组合，撑起整部电影的配乐部分，电影整体音乐统一，并且满足电影情节的表达，贴合剧情。
影响很深的就是《哈利破特》的配乐，听原声带就能把整部电影的剧情回味一遍了。
纵观好莱坞大片的主题曲，尤其是经典金曲，你会发现它们的旋律都是恢弘大气，朗朗上口，歌词贴近剧情。
听到歌曲后或心潮澎湃，或感到情意无限，这些歌曲像无形的利剑，在不经意间直击人心，贯穿整个身心。
举例来说，像好莱坞最辉煌的黄金时期，还是黑白电影的时代，诞生了不少佳作以及金曲。
比如我们熟悉的《魂断蓝桥》，伴随着费雯丽和罗伯特泰勒最后的华尔兹，歌词中蕴含的情感在歌曲响起的那一刻，让人忍不住潸然泪下。
而这首《友谊天长地久》也因为动听的旋律风靡全球，至今仍经久不衰。
再进入彩色电影后，好莱坞大片也盛产了不少杰作，其主题曲传唱度仍风靡全球，像五十年代的歌舞大片《雨中曲》更是现在影迷最经典的影片。
其中由吉恩凯利在雨中独舞，唱着著名的《singing in the rain》，音画交融，歌词准确无误地表达了当时主人公的心境，歌曲轻松欢快，能让观众感到歌曲的情意绵绵。
到此，以上就是小编对于影视作品配乐特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视作品配乐特点的3点解答对大家有用。
