本篇文章给大家谈谈影视作品的外部节奏，以及影视作品的外部节奏怎么写对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
1、节奏在影视作品中的作用：决定了影视作品的连贯性。节奏本身就是自然界各种运动物质、物质运动和生物机体各项功能交替的均匀性变化和表现形式，也是电影的重要艺术元素之一。从某种意义上讲节奏的把握决定了影视作品的连贯性。
2、影视中的节奏是影视作品中的重要艺术元素之一。它表现续而间歇的运动，也是音乐作为时间艺术的主素。由于电影是时间和空间的复合体，节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上。
3、节奏是一种运动模式，是运动的周期性特征，他有动作的连贯性重复性。（摘自课本）可以看出，节奏是一种有明显时间性质的东西，节奏也是一种很玄的东西，我们都能感受得到，但只是意会，不能言传。
简述节奏在影视作品中的作用及你对节奏的理解如下：影片节奏感是电影的重要的艺术元素之一，它表现为连续而又有间歇的运动，也是音乐作为时间艺术的主要因素。电影集音乐、画面、故事为一体，其节奏就体现在这三者的节奏中。
影视中的节奏是影视作品中的重要艺术元素之一。它表现续而间歇的运动，也是音乐作为时间艺术的主素。由于电影是时间和空间的复合体，节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上。
叙事节拍的建置可以使剧作家更清晰地把握一场戏的叙事节奏；使场景的结构具有层次；戏剧冲突得以层层递进地展开叙事，使观众对人物戏剧任务达成与否更具有期待性，从而增加了叙事的悬念。
视听效果会显得更加抒情放松。通常形成片子节奏的关键因素是镜头的剪辑率和画面内容中角色的动作，但这些因素促成的片子节奏同样可以用音乐的节奏来加强和渲染，以便制造更为强烈的感染力。
一部影视作品中，在全片中的节奏是不一致的，需有张有弛。影片故事一般分为开端、发展、高潮和结局，在这个过程中节奏的大致方向是由慢到快，在回落的过程，就像一个山峰一样。而在一些小的段落里面也是如此。
影视音乐的作用是可以增强情绪表达、提升观众的观影体验，营造氛围并突出剧情的重要性。增强情绪表达 影视音乐可以通过音调、节奏、音色等元素来增强情绪表达。
1、节奏与韵律，节奏原是指音乐中节拍的长短，这里指在装饰图案设计中各元素（如点、线、面、形、体、色）给观者在视觉心理造成的一种有规律的秩序感、运动感。
2、所以，内在节奏是外在节奏的基础，外在节奏是内在节奏的表现形式。外在节奏又分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏，是听觉对象在时间上有规律的变化，如音的高低、长短、强弱、快慢等。
3、因为每一个镜头都不是孤立存在的，它的形态必然和与它相连的上下镜头发生的关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。
1、电影的外部节奏是由镜头产生的。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇(法语：Montage)这种艺术性突跃的电影组接技巧。
2、影响外在节奏的视觉因素有以下两个： 画面切换频率：在电视或电影中，画面的切换频率越高，节奏感越明显。画面的变化和音乐节奏一致，可以让欣赏者很容易进入到音乐的节奏状态中。
3、特殊音响：科技片当中一些音响，也是由专业的音效师设计出来声音特性与影片节奏。音乐的速度性：可以形成电影的一种外部节奏。速度快的短音：狭窄、紧张、热情。长音：有一种沉稳、舒缓、平和、恢弘、悲哀、压抑、沉闷、僵硬。
4、摄像机运动节奏； 摄像机的运动速度的快慢方向同样与主体运动一样，可以通过速度方向的改变来产生不同的节奏感受，而且，运动摄影能够给予静态物体以运动的效果，产生出节奏的变化。
5、推镜头推进速度快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量。推镜头直接形成了画面外部的运动节奏。
6、影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。
微电影后期制作中需要注意的问题有要重视剧本创作、要注意表现细节、要注意表演背景、要注意构思、要注意后期剪辑。要重视剧本创作 剧本应叙事干净利落，语言通畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。
剪辑对白处理：1上一个镜头尾对白与下一个镜头对白开始前衔接时，可将上一个镜头戏用对白串到下一个镜头戏用之中，使镜头转换明快，语言顺畅。
音频处理。要选择最优的边音、配乐或背景音效来营造氛围和强化视觉效果。音频的过渡和衔接也要自然，不能太突兀。 特效和过渡。适当使用部分特效可以强化视觉体验，但要避免过度依赖特效。
如果实在无法校正，则应在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头来过渡（缓冲），以减少对观众视觉的刺激。
影视作品的外部节奏的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于影视作品的外部节奏怎么写、影视作品的外部节奏的信息别忘了在本站进行查找喔。
