大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于你如何看待影视作品的创新的问题，于是小编就整理了2个相关介绍你如何看待影视作品的创新的解答，让我们一起看看吧。
翻拍这种事，说白了就是依靠现有IP的粉丝群众基础进行二次获利。
但凡是翻拍剧，影视公司一般都很有实力，因为可以有更多的资源来进行重新整合，加上更多的宣传营销手段，是有可能超越原作品的。
不过问题来了，越是大手笔的请高价演员，花大钱进行宣传营销，相对于影视公司的风险也就越大，所以基本上翻拍剧是影视公司+平台/电视台联合出品，一来可以保证出口，降低自身风险；二来在电视台和平台的监督和参与下，制片公司也能更加明白观众的喜好，从而拍出观众喜欢的作品。
其实翻拍成功的例子中，近期倒是有一部电影，翻拍的很成功。
电影《误杀》
这部电影的出品方福建恒业影业有限公司、万达影视传媒有限公司、中国电影股份有限公司，发行公司是中国电影股份有限公司、五洲电影发行有限公司、北京光线影业有限公司。
很多年没见过这么硬气的主出品和副出品的搭配了。
一来这个电影的剧本确实好，改编编剧杨薇薇、翟培、李鹏、范凯华、秦语谦、雷声，15年买的印度电影《误杀瞒天记》的版权，当时定的第一男一号就是肖央。
我认为这是一件好事，在一千个人的眼里有一千个哈姆雷特，不同的导演和演员拍出来的电视自然不一样。翻版的电视剧往往都是以之前的为模板，来祈求创新和超越，打造更高的收视率。这就更加保证了电视剧的质量。例如，新版的《上海滩》，虽然观众对于此片的褒贬不一，大概是因为每个人都有先入为主的观念吧。但我认为它也拍出了它的风格。
与经典影视作品相比，翻拍的作品在画质、特效等方面都更能满足大众，更能凸显当代科学技术的进步和人文精神的发展。翻拍已成为一个必然趋势。如果翻拍剧的品质足够高，不仅尊重原著，而且能够让观众感受到满满的诚意，在不破坏前作美感的同时，还能给观众带来一些新的东西，这样的作品毫无疑问是值得去期待的。
首先我认为影视剧翻拍存在其可能性:
1.时代进步，影视剧拍摄技术在进步，许多经典影视剧，虽然故事角色深入人心，但受当时拍摄技术的限制，难以满足现在观众的审美需求，这一原因促使不少翻拍剧出现。例如，老版《西游记》，特效技术十分落后，年轻观众不免觉得有些“尬”。
2.时代进步，影视剧融资渠道在增加，传媒行业的发展，吸引越来越多的资金融入，一部电视剧的筹拍拥有了更多的资金支持，从服装，演员，道具等多方面可以更加精细化。
3.时代进步，人们的审美在变化，翻拍剧一般都会选择有情怀的老版电视剧，这些电视剧拥有一定的观众基础，影视剧制作者利用观众的这一心理加上时新的理念和新的演员，创作出符合现代人们审美的翻拍剧。
总体来说，时代进步，影视剧行业的诸发展要素也在发生变化，这些变化使影视剧的翻拍具有可能性和市场，理性看待翻拍剧，不捧杀，不棒杀，不盲目对比，是观众健康的心理；对于影视行业内部，注重创新，即使翻拍也带给观众新意，传递积极健康的价值观，兼顾利益和责任。
简单谈一下自己的看法，不喜勿喷。
1。有需求才有市场，既然有那么多的粗制滥造的影视，为什么它们还能在竞争如此激烈的环境下生存？我们有多少人在讨厌那些影视的同时又忍不住去看，去点评，去恶搞，这样岂不是推波助澜。所以我们痛斥它们的同时，也应该思考一下我们自身的问题。
2。影视监管部门也应该反思一下，为何这样的电影也能通过审核，也能走上荧屏。岂不知对观众，尤其青少年儿童会造成多大的负面影响，更甚者会改变他们的价值观和人生取向。
3。有怎样的导演，就会有怎样的影视。莫非现在导演证真的是免费发放的吗？影视拍的如何先不去说他，思维逻辑能严谨一点吗？别犯那些连三岁小孩都不会出的错误，岂不让人惊掉下巴！
每年我国产出大量电影电视剧（网络电影电视剧），优质影视屈指可数。个人感觉一是投资方不是行家，为了赚钱，对艺术不负责。二是导演演员专业功夫不到家，导不出水平，演不出效果。三是跟风搞噱头，什么类型的影视火，大量跟风，不注重质量。
回头看看那些经典影视，为什么这么多年过去了看着还是那么好看！就是因为敬业、用心、努力、负责。
国产电影为何不好？主要是因为以下三点：一是当代社会注重人物颜值忽略演技，这就导致了很多小鲜肉如鹿晗等等这些明星虽然人气众多但演技却比老一辈相差太多，没法相提并论。二是国产电影不注重特效，只注重演员，而国外的电影将资金集中于特效上给观众一个非常好的视觉效果和震撼，二者观看体验自然不一样，就比方是吴京主演的《流浪地球》，这部本不被看好的电影却让大家大吃一惊，虽然不是非常好看，但至少这部电影注重特效，才让以往不被看好的国产科幻电影焕然一新。三是现如今的演员很多都是懒散、怕吃苦的状态，而如济公、亮剑的主角却是演的活灵活现，这是造成如今国产影视口碑不好和烂片骂名的主因之一。其次就是在8、90年代林正英开创的国产僵尸片让人津津乐道，即便是现在也有很多人反复观看他拍的香港僵尸片系列电影，但是中国广电严令禁止不能拍摄涉及封建迷信、鬼怪、恐怖的影视，反观国外却是另一番的现象，这就是为什么有些华裔去国外拍摄恐怖电影的原因。如若要改变现状，需要整顿演员素质，注重特效和实打，当然很多电影涉及恐怖、迷信、鬼怪而不能放映，就比方说《九叔归来》这部电影就是因为这个原因下架。不仅是影视方面受到这个规定的影响，许多游戏公司也是这样，如王者荣耀、我的世界、第五人格都是如此。中国既然要开放，为什么思想还是这么保守，如果思想开放也许国产影视就不会是这么凄凉了。
本人是资深剧迷，从偶像剧到正剧，只要是剧情精彩、制作精良的，都喜欢。但不知道是看的太多了还是怎样，感觉这几年好剧越来越难出了，我指的是在总的新剧中好剧所占比例下降了。对此情况，我个人观点如下。
首先，前几年网剧以一种新形式进入大众视野，这里的网剧是指只在网上播，没有在卫视播出的剧（也包括首播在网上的剧）。这种新形式刚出现时，因为管控标准不同，质量也良莠不齐。很多制片方打着捞一票的心思，用低成本制作了不少圈钱的烂剧。当然，事实证明，市场本身就是一块试金石，这种套路用多了，观众也一样不买账。所以，后来在优胜劣汰的规则下，人们也明白了，哪怕是网剧，也要用心做，服化道都到位了，这样才有出路，而且同样可以引爆市场，带来巨额收益。例如去年的《延禧攻略》，今年的《陈情令》，大爆后，各种广告费，版权费，周边产品等，让制片方和出品方赚到盆满钵满。这种情况其实也会倒逼资本往用心做剧的方向去，希望可以更好的帮市场形成良性发展。
然后，个人认为，现在一些影视的粗制滥造，和其资金分配比畸形有关。不过这两年在相关政策的制约下，应该有所改善。之前有一段时间，影视剧的制作成本，主演片酬占绝大部分，这样安排的结果就是影片的后期和服化道能省就省，也就是所谓的粗制滥造，演员忙着赶场，制片方忙着圈钱，这种情况怎么可能作出好剧。好在，已经引起有关部门的重视了，所以相关政策的发布，也起到了一定的制约作用。
总而言之，想要有好剧看，市场的选择和政策的管控都是不可或缺的。
到此，以上就是小编对于你如何看待影视作品的创新的问题就介绍到这了，希望介绍关于你如何看待影视作品的创新的2点解答对大家有用。
