大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视作品在以前社会的发展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视作品在以前社会的发展的解答，让我们一起看看吧。
体人生百态，感娱乐狂潮，我是你们的小雨，很高兴回答这个问题。
其实，并不能完全这么认为，随着科技的不断更新，影视剧的创作也在不断提高。现在的电影和电视剧的制作水平已经很高了，完全超越了过去。
之所以人们会有这种想法，是因为，人们的生活水平提高了，审美也在提高，而且现在的影视剧种类太多，给人们的观影带来了很多的困惑。
为什么要这么说呢，因为俗话说的好“物以稀为贵”，以前的年代，科技发展还没有这么迅猛，那个时期我们想要看电影和电视剧，都不是很方便，所以，当一接触到这些，都会很兴奋，自然也能够给人们留下很深的印象。
纵观现在，我们的观看设备非常丰富，有的人看电视剧，可以说一天就能看一部剧，照这样的看法，看的其实不是剧，而是寂寞是无聊。完全没有那种观看的乐趣，相反以前，每天守在电视机前，只能看2集到3集的剧，反而乐在其中。
小雨总结来说，是因为时代变了，我们现在是生活在跨时代时期，在忘不了过去的同时，又在接受新鲜的事物。这就是一种交替，可能再过50，当上个世纪的人都不在了，只留下新世纪的人群，那个时候，可能又是一种新的体验。也就不会有这种想法了。
感觉电影创作者们被限定的尺度，根本装不下人性原本具有的广度和深度。
创作者们在有限的题材内闭门造车，还要左右腾挪避开所有可能不过审的雷点——一来二去也就避开了那些能打动观众的点。
就那些表面化的笑点，就那些程式化的煽情，被换汤不换药地使用了那么多年，还怎么让观众买账，它们甚至无法匹配从互联网时代成长起来的这批观众的智商。
创作无自由，则艺术无意义。
近些年的可以称为优质的影视作品屈指可数，我认为离不开以下几个原因：
第一、大部分人变得浮躁了，很多导演都是为了金钱。
真正喜爱的人、愿意拍好作品的人变少了，不愿意动脑去拍新作品，动不动就翻拍，但也难胜经典。
第二、脑残粉变多了，明星不好好拍戏，也有很多钱赚，不背台词说数字的、不去现场拍戏PS扣图的。
有些人宁愿多花时间想着怎么卖萌耍帅，也不想着去提升自己的演技。
第三、流量为王，为了流量无下限，宣传新作品不靠质量，靠绯闻炒作。
有些人没有作品也可以打扮的花枝招展的去蹭红毯。
为什么好看的电视剧和电影越来越少，我个人分4点进行分析。
1、剧本
好的剧本越来越少。这种现象又不只出现在剧圈，动画圈也一样，就是因为好剧本太多了观众口味都被养叼了。好的剧本是需要优秀的监督和选角烘托的，而且还要符合当下时势，重拍一遍花美男不代表会有当下青年的审美
2、导演
导演的能力大不如前。我们常常说，导演要具备两个能力：一是要具备导演的创作能力；二要有判断能力，特别是叙事和造型表达的能力；我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。而现在市面上二流的“导演”也很多，他们可能只是为了博得导演的头衔圈钱，拍摄了某部不成情节的烂片、短片就自诩为“知名导演”。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作。
3、演员
以前的演戏门槛比现在的高。以前的演员有一身耐打的演技，专业素质过硬，有着对自身职业的高度热爱，懂得苦心研究不断融入自己的角色，赋予角色生命力，让角色更加立体，也更得人心，自然难以出现演技尴尬的时候。
演员责任感降低。在很多明星看来，演戏只不过是提高知名度的一种方式，不过是赚钱的一种手段罢了，接戏不在乎剧本的好坏，不在乎自我的定位，只要片酬够高，烂戏也要接，既没有较高的专业水平，也没有正确的职业精神。
4、出品方
出品方要有高标准和高要求，才能保证一部作品成为好作品，经典作品。对演员要精挑细选，才能慢工出细活，电视人敬业的精神，对作品具有高度的责任心，自然不可容忍有演技不好演员充斥其中，破坏自己的作品，正是这种对作品的高度责任感，让他们创作出了一部部精品。
现在的电视剧制作太不认真，主要资金全部拿去请小鲜肉了，电视剧的剪辑、音乐等等都很重要，都顾着耍帅，有很多剧情逻辑性都太差，举个例子，前几天我看锦绣未央，那个谁篡位当了皇帝，另一个人二话不说直接拿把剑飞到大殿上来杀他了，古代皇帝身边全是大内高手保护，进宫门都要禀报，你当玩呢，一朝天子一朝臣，你以为就靠自己一个人就能当皇帝了？完全经不起推敲，而且现在的电视都拖剧情，以前的电视剧不知不觉就看完了，而且看完这集马上想看下一集，现在的看半集我都感觉费时间。
投资大不代表剧质量就好，现在剧作的费用大部分都用在请明星和炒作宣传上，真正用在剧作本身的资金并不多。现在买热搜，买收视，买播放量都是公开的秘密，且每一项都是不菲的开支，剧的制作已经往后排。这种畸形模式下生产出来的产品能有什么质量可言？
投资方不是做慈善，大投资必须得想办法回本加赚钱。电视剧按集数卖，为了多卖钱肯定就得剧情兑水再兑水，很多明星的约是按时间签的，可演技什么的并不是那么过关，但时间不变的情况下能完成的合格戏份自然比戏骨少得多。这时候大量加配角戏份及使用替身多拍镜头以达到增加剧集集数的目的。
观众或者说是粉丝的无底线包容甚至是纵容。大妈们看情节雷同的剧依然看得津津有味，情感投入。演员有没有演技，剧情有没有逻辑硬伤，服道化是不是符合剧作史实，改编小学是不是抄袭？对于她们来说根本就不在意，因为其实她们也只是在打发无聊的时间。如果说大妈只是一种放任心态，那么粉丝就是明知是烂剧也依然闭眼吹。对于某些流量人气明星，粉丝居然能对着万剧一个表情的表演吹捧“演技”，即使面对自家爱豆滥用替身之类毫无演员职业道德的行为也要花式洗地。
原创剧本越来越少，IP改编、经典翻拍成为电视剧制作大流。剧本剧本一剧之本，对于剧作来说灵魂般存在的东西居然本身就失去了灵魂——原创事故。随意翻看近年来的电视剧，能说出名字的有哪部不在这个范围？就算是山影的剧也一样是改编自ip。金庸、古龙以前是隔十来年翻拍一次，现在是隔几年就翻一次，据说射雕又双叒叕一次翻拍了。本人知道现在已拍或准备翻拍的大约有《射雕英雄传》、《飞刀又见飞刀》、《边城浪子》、《新白娘子传奇》等等等等。失去原创的中国电视剧行业就是一具行尸走肉，看似一步不停的大踏步向前，但早已死去。
到此，以上就是小编对于影视作品在以前社会的发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视作品在以前社会的发展的2点解答对大家有用。
