大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于观众怎么对待影视作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍观众怎么对待影视作品的解答，让我们一起看看吧。
一部商业片需要大量的明星级演员，故事也就势必要向他们倾斜，这也就导致了主配角脉络不清晰——许多角色在影片中产生断裂，他们除了服务于一些说教的场景之外，再无动人之处。
从《寒战》开始，港式警匪片的尺度越来越大，这一点彻头彻尾地体现在了他们的拿手好戏枪战上。尽管《寒战》在人物塑造和故事悬念的设定上都停留在编导的想象中，并没有达到真正的效果，但也还算是在文戏上下了工夫。但在经过《扫毒》的一系列故事与人物上的断裂之后，《风暴》把香港警匪片的这种撕裂感再一次升华。在这部充斥着暴力与执法暴力相互较量的影片中，人们过多看到的和记住的，只是一些把战争片嫁接到香港街头的场面，以及简单粗暴到极点的人物关系。可以说，《风暴》就是一部在人物上毫无突破，心比天高，命比纸薄的电影。
《风暴》出自大龄新导演袁锦麟之手，他之前为陈木胜写过多部商业片，尽管都是当年炙手可热的商业片话题，但故事质量并没有突破。这个问题也同样出现在了他的导演处女作上。
一部标准意义上的商业片，需要明星，也需要大场面。前者服务于观众情感，后者服务于观众的感官需求。如何处理好明星制与大场面对影片故事的损伤，其实是商业的难点。一部商业片需要大量的明星级演员，故事也就势必要向他们倾斜，这也就导致了主配角脉络不清晰——许多角色在影片中产生断裂，他们除了服务于一些说教的场景之外，再无动人之处。
编剧出身的袁锦麟，本身在人物的内心设定上下了一些工夫，法制与情仇之间的矛盾，人物在关键时刻的选择心理，这些都是在华语警匪片中不太多见的尝试。但这些本应该加分的立意，却在大半篇幅的动作场面中被迅速冲散。比起《寒战》太过刻意，《风暴》显然是一种先天不足。
《风暴》在剧情上的问题与之前上映的《激战》类似。创作者为了丰富类型片中的情感元素，往往会在作品中强加女性角色。这并非坏事。但如果人物关系没有完美融合到剧情之中，那就往往使得影片出现逻辑上的致命伤。《风暴》中悍匪陶成邦的情感戏，皆为最后的翻盘动机做准备，但却并没有起到实际的作用。而卧底的女儿被真正的悍匪老大残杀，煽情的层面也过于明显，甚至对角色缺乏最起码的雕琢。当然，创作者也大可以不必理会观众的感受，把这些设计当作一种突破。但实际上，《风暴》所谓的突破只是把手枪换成了重型武器，使人物的最后时刻变得更加决绝。这毫无疑问是利用了视觉绑架的原则，只是这一次并不及格。
但是个人很喜欢，华仔的影迷嘛，哈哈😄
不得不说这是一部我非常喜欢的电影了，《风暴》是由袁锦麟执导，江志强、刘德华出品及监制，刘德华、林家栋、姚晨、胡军、尹子维、吕良伟主演的动作枪战电影，演员阵容堪称强大，各位影帝纷纷飙戏，是这几年香港出品电影的经典之作；该剧更是斩获了第十二届华鼎奖“华语十佳影片”，第三十三届香港电影金像奖最佳新晋导演，第三十三届香港电影金像奖最佳动作设计获奖，第三十三届香港电影金像奖最佳视觉效果获奖，第三十三届香港电影金像奖最佳剪辑。
而故事情节更是扣人心弦、环环相扣，特别是陶成邦（林家栋饰演）出狱奔向女友时那一幕更是感人肺腑，相信给很多人都留下了深刻的印象；可以说他是一个具有两面性的任务，在女友劝其跟他走，好好找一份工作好好生活重新开始，虽然他满口答应确是反复欺骗，相信他内心曾经某刻也有过真实的一面，也许是他真的想改过自新，可是现实没有给过他机会，也许就是武侠世界所说的一入江湖身不由己把。
而最后在大街上上演的那一幕枪战戏更是气势恢宏，场面劲爆，而在其宏大的场面下又透露着细腻的情感、有亲情、友情、兄弟情、爱情，给人的感受五味杂瓶，更是采用了长镜头特写的拍摄手法记录下来，稍稍感受到了杜琪峰的风格，热血而又带有一点阴郁，暴力而又带有艺术美学；建议喜欢香港风格电影的一定要看。
到此，以上就是小编对于观众怎么对待影视作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于观众怎么对待影视作品的1点解答对大家有用。
