大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视作品中的构图大师是的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影视作品中的构图大师是的解答，让我们一起看看吧。
他是天份与努力造就的一代名导，天份大于后天努力。虽然成就名气很大但为人一直很低调，这一点並未掩盖他的心机，人不知鬼不晓的违政生了三孩子，表面没作什么广告其实他为一些名企拍的奋斗史广告片收入更可观，他拍的奥运片等等使其名声大震，甚至超过电影，其实他的电影更接地气符合百姓口味，可与世界名导各片有一比'。他就是这样的一名独具一格名导。
张一某只能拍些鸡肠小肚的电影，他的经历，文学素养使他只能这样，抗日战争，解放战争那样宏大的历史画卷，复杂而惊险的巨作，张艺谋是拍不出来的，另一方面，张导演拍片以揭短丢丑在国际上讨好，不能算三观正确的导演！被时代抛弃是必然的！
张艺谋是1978年考入北京电影学院的。是一个科班出身的电影人。但在电影学院他学的不是导演专业，而是摄影。
他也曾作为演员参加过电影，电视剧的拍摄，比如电影《老井》他就是男一号。也曾经在电视剧《大宅门》客串过。同时他也做着摄影的实践，给一些片子做摄影。
但是由于摄影师在影片拍摄过程中常常会给导演提出很多建设性的参考意见，使得影片的拍摄更加顺利和有节奏。说明摄影师的眼光和对影片的理解也不亚于导演。在我参与过的影视剧的拍摄实践中，常常看到摄影师不用跟导演商量，就知道下一个镜头该如何设置机位。
从这一点来看，张艺谋在他的摄影实践中已经完全掌握了导演的技巧，所以他后来作为导演拍摄的电影《红高粱》能够一炮而红。获得了国际大奖，由此奠定了他在中国电影界的地位和基础。后面的电影《活着》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》《归来》赢得了荣誉和口碑。
总体来说，张艺谋拍摄一些内容比较朴素的电影还可以，但后来拍了一些商业电影，都是成绩平平，效果不理想。例如《满城尽带黄金甲》《影》等影片，虽然耗资巨大，但是效果不佳，票房也不好。
可以说导演不是什么类型的电影都可以导的，虽然都叫电影，但是电影内容的领域各不同。张艺谋算是在中国有过辉煌成绩的导演。
拍艺术片优秀的导演，不一定能拍好商业片。
张艺谋作为国内第五代导演的代表人物之一 也成为中国在世界影坛中的中国代表 作品多次在国内外获奖 平心而论他也为中国电影收获了较高的国际影响
他出身摄影 因而很好的把握了电影语言 拍出了几部国际分量的作品 他的电影触角延伸至很多方面 有现实的有玄幻的 有文艺的有武打的 我还是比较倾向于国际影坛对他作品的评价 就是他对批判现实主义的作品把握到位 譬如早期的《红高粱》《我的父亲母亲》《秋菊打官司》还有近年的《山楂树之恋》但是对他的一些武打及玄幻风格的比如《古今大战秦俑情》甚至是《十面埋伏》等等不敢苟同 过于追求画面的唯美 反而影响了故事情节和人物的塑造 喧宾夺主 成了一位夸张的造型师或是一个搞装潢的 当然世界级的导演如斯皮尔伯格 卡梅隆等等也都有败笔之作
影视是动感的画面，画面在一帧一帧的运动，拍照摄影是静止的画面，一副一副的画面都是静止不动的，那么它们在画面的构图上的要求应该是一样的，构图的形式应该也是一样的，比如说有s型，三角形，梯形，斜线形，水平线形，圆形，汇聚线形等等很多形式，构图在影视当中也是非常重要的，甚至在某些地方，他比拍摄静止的照片还要重要，一个好的影视作品，它的构图绝对是放在重要的位置，下面我就用一些照片说明构图的形式，请认真揣摩一下！
1 是为了画面的美感
2 为了画面的内容
1，美感有很多种，通过视觉带来的美感，构图可以产生视觉上的震撼，可以引导人的视觉焦点关注到某一点或者某一区域
2，在第一点美感达到标准以后，画面想要述说的内容，想要观看者理解的东西，就是构图目的之一，例如禁锢的状态可以通过前景设置栅栏等来表达。
最后说一下，具体的图片或者影视片段中，构图是依据不同的情况而定的，例如影视中的推拉摇移跟升降甩，都是镜头的运动，都是为了表达影片内容而做的。
镜头的运动，在影视中，对构图也是有影响的。
到此，以上就是小编对于影视作品中的构图大师是的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视作品中的构图大师是的3点解答对大家有用。
