大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科幻影视作品的艺术特色的问题，于是小编就整理了1个相关介绍科幻影视作品的艺术特色的解答，让我们一起看看吧。
如何定义“经典的科幻作品”？一部普通的科幻作品，要升格为经典，恐怕至少须满足以下三条：发表了足够长时间，受起码数量读者追棒，有评论者给出过较充分的分析述评。而改编为电影的作品，据历史经验，要想获得成功，通常必须不是名著。三流作品有最大的发挥空间，如《吕蓓卡》（蝴蝶梦）《翠堤春晓》《魂断蓝桥》之类，不胜枚举。名著已先入为主，文字本身有最大的思考迴旋余地，所以，改编自名著的电影通常吃力不讨好。接受美学认为一百个读者有一百个心目中的哈姆雷特，众口难调。西施，林妹妹，一具象出来，便不再空灵令人神旺，而必须接受观众评头品足了。所以，每隔一定时期，必然不断翻拍，经典之所以为经典，就在于经得起历史检验，耐得住不同人等的阐释。
大家好，我来试答。
我觉得其优势主要体现在三点：
比如凡尔纳的《环游地球八十天》，光是电影就改编出了3部，我记得小时候在正大剧场播放的是89年皮尔斯布鲁斯南的版本（当然那时是不认识他的），因为电视播放原因，分成了上下两部，我看完上半部后，接下来那一整个星期都眼巴巴的盼着下半部。对于小城市从来没出过远门的我来说，实在是太吸引人了。
比如迈克尔·克莱顿的《侏罗纪公园》，同学借给我这本小说时，我确实被其中的精彩完全吸引住，不吃不睡的看完了，可是侏罗纪究竟是怎么样的，恐龙到底长什么样，还是会有一些模糊，相信很多看过小说的人都有这种感觉。所以当93年电影版一放映，那些史前的地球霸主活生生的出现在眼前时，真的被震撼了，这也是为什么当时在全球会迅速掀起一股恐龙热潮的原因。
比如艾萨克·阿西莫夫的《我，机器人》，本来就被书迷们视为机器人小说方面的圣典，在威尔·史密斯这个科幻电影大IP的加持下，无疑更加火爆；而安迪·威尔的《火星救援》，主人公在马特·达蒙的演绎下，把“话唠”“作死”的特点表现的淋漓尽致，口碑票房双丰收也就不足为奇了。
总之，作为科幻小说迷，总是特别希望小说被改编成电影，实现视听的奇幻之旅，又特别害怕心中的美好被改编失败，心情相当的矛盾啊。
到此，以上就是小编对于科幻影视作品的艺术特色的问题就介绍到这了，希望介绍关于科幻影视作品的艺术特色的1点解答对大家有用。
