大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视作品编写影视评论的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影视作品编写影视评论的解答，让我们一起看看吧。
书评:评论或介绍书籍的文章,是以"书"为对象,实事求是的,有识见的分析书籍的形式和内容,探求创作的思想性,学术性,知识性和艺术性,从而在作者,读者和出版者之间构建信息交流的渠道.
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。
看电影，要看经典的电影，这么给你说吧，芙蓉镇、鬼子来了，太阳照常升起、让子弹飞、霸王别姬、黄土地、红高粱、孔雀、三少爷的剑、无人区，可可西里、南京南京、厨子戏子痞子、喊山、树先生、盲山、盲井、师父、箭士柳白猿、……等等，这只是国内的，我还没有列举国外的，主要是太多了。
有了这个观影量之后，这还不过，这只是基础，你最起码得理解拍电影的基本原理，和剧本的构成，构图。这样你在观看电影的时候，你就会明白这个地方为什么好，并且好在哪里。
当然还有看一些优秀的影评。这些影评中分析让你明白别人认为好的怎么好，如何个好法？
当然还要写，一点点写，先从一百字开始写，一点点的增加。慢慢来。
从电影的内在来开始表达，尽量写出该电影所表达的意思，另一方面都去问问看完电影的观众，看他们对着电影的感想，然后自己整理出来。取其精华去除糟粕。
这样一部好的影评就写出来啦。
关于这个问题，其实作为垂直度的媒体人，在任何一个领域都需要一个专业专注的学习和积累。影视自媒体自然是要在影视方面下功夫。那么怎样才能写好一篇影影评呢。
首先，我们需要对要写影评的电影静心的观看。抓住电影的整体主题和精彩细节。这样利于我们做全面分析。这是针对电影故事本身和演员的表演精彩成度。
其次，我们还需要对影片的故事背景，导演编剧的拍摄初衷做一系列分析和调查。
再次，我们还需要对导演的拍摄风格，以及各演员的表演风格做评定，也许有些角色就是为这个演员而生的，也许有些演员的表演风格就是不适合这个角色。
最终，导致影片的成功和失败有方方面面。但只要把握好以上几点，基本就能对一部影片做一份详细的影评了。
1.要具有一定的知识积累，打好基础。
多看有关的书籍：
1、《如何写影评》
2、《世界电影史》（第二版）
3、《电影是什么？》
4、《闪回：电影简史》...
2.要有一定的阅片量，具有一定的电影史知识
1、可以对电影进行比较；
2、加深对电影的理解，对影评写作也是有很大帮助的。
3.发掘影片中故事内涵
如何评价一部电影的艺术价值，这是一个学术性比较强的话题，谈谈我自己的见解吧。
首先，电影艺术性的根本核心在人，在电影发展百年史中就一直如此。
即使是19世纪20年代的先锋电影运动探索，纯电影的形式层出不穷，探索电影是否具有音乐似的节奏而不以演员、情节等取胜，但归根到底，影片需要观众去感受、体会。
之后，电影艺术家逐渐认识到电影的强大力量，开始藉由电影表达独特的情感，亲情、友情、爱情这些贯穿人类始终的话题永远是最经典、最能打动人心的，由此形成的一些母题，直到今天还在使用，仍然能使我们热泪盈眶。
同时，电影又是一项综合的艺术，这中间包含的艺术性可以体现为表演艺术、摄影造型艺术、文学剧本文字艺术、建筑布景艺术、服装设计艺术、电脑CG艺术等，每种艺术形式都是一片深邃又广袤的星空。
当演员的表演就像他本在其中时，对观众的触动是发自内心的，这样的表演远比技巧性的表演更具艺术性。
从三个方面评论。
第一，场景。包括色彩、灯光、服饰、音乐等方面，在场景方面国内艺术造诣最高是我们的国师张艺谋，就拿他的《十面埋伏》来说，每一个画面都是一幅画，都可以拿来当墙纸，色彩运用得是出神入化。
最近的《影》色彩只是黑白红三色，每一帧都是一副墨水画，更是对色彩的创新
第二，演员演技。有些演员一个表情能演绎出几种复杂情感，我们可以称其为艺术家。比如吴孟达的笑：
第三，剧本。剧本要表达什么思想，什么价值观，是否有逻辑性，是否能经得其推敲。比如张艺谋《红高粱》，艺术性极高的原因在于他的剧本：对美的追求，对执著信念的描述，对人物差别的关注。
如何评价一部电影的艺术性？
首先我们要明白何为电影，何为艺术。电影的起源最早可以追溯到19世纪末卢米埃尔兄弟的《火车进站》，电影经过一百多年的发展逐渐成为了记录，表达，再现的一种艺术形式。同其他艺术一样，电影也是作者精神世界的一种表达。电影由无数个镜头组接形成，又通过镜头构成封闭的内心世界。那么什么是艺术，艺术是创作者通过一定的表现形式，让观众和创作者本身构成思想的接触和联系，从而让观众领悟到创作者的表达。电影正是艺术的表现形式之一。电影通过镜头构建故事，视觉和听觉的直观感受联动观众的视听感受，在叙述完整故事的同时带给观众感悟，这便是电影艺术性的体现。
电影艺术性的评价，纵观电影与观众构成关系的整个过程看，更多的应该从构建精神关系的方式及观众受影响程度两方面权衡。
构建精神关系的方式有很多种，各时期经典电影身上都有不同的方式。
举个例子，今年暑假档火爆的电影《我不是药神》就是通过叙事的效果——同情性来构建电影与观众之间的联系。《药神》中描述徐峥誓言的药贩子从一开始只顾利益从印度进货卖药给白血病患者到后来良心发现冒着被抓风险也要亏本卖药的转变过程。电影通过底层群体——白血病患者们对徐峥的态度牵动观众的情绪。
老奶奶拉着警察哭着说印度药给他们带来生的希望，她想活着，她想继续活下去，到后面所有受到帮助的白血病患者集体送关押徐峥的警车。这些感人的情节都是电影创作者联系观众的方式，从观众观影效果看《药神》的艺术性是成功的。
再举个例子，最近上映的由贾樟柯导演执导的《江湖儿女》便是着重于人物——巧巧来构建电影与观众之间的联系。随着现代电影的发展，电影的主体逐渐从关注叙事转到关注人物。《江湖儿女》中的巧巧便是其中的代表。该电影讲述了混迹江湖的女子巧巧从一开始被斌哥带入江湖，再到最后斌哥离开江湖离开唯一的依靠——巧巧的故事。
故事的一切都围绕着巧巧展开，巧巧原是江湖大哥斌哥的女朋友，在一次被混混袭击后开枪保护斌哥而被捕，然后出牢后却发现斌哥早已忘却了她有了新女朋友，在一番纠缠后巧巧离开了斌哥独自流浪。许多年后，斌哥已成依靠轮椅过生活的残疾人士，而巧巧则回了老家麻将馆过起影片一开始的生活，巧巧曾让斌哥回来继续过原来的日子，斌哥拒绝了，到影片最后斌哥离开消失影片，而镜头最后也定格在监视器上巧巧孤独的身影。电影着重刻画巧巧和斌哥两个角色的人物塑造，通过角色的刻画联系观众，而贾樟柯的独特的现实主义风格更为这部电影的艺术表达添上了鲜艳的一笔。
到此，以上就是小编对于影视作品编写影视评论的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视作品编写影视评论的3点解答对大家有用。
