大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视作品声音从音效分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影视作品声音从音效分析的解答，让我们一起看看吧。
好的音乐音效在电影中能起到画龙点睛的作用，如果这用得好，出了能更加凸显作品意图，描述主角心理活动外，还能调动起观众的情感。我认为做的比较好的电影《加勒比海盗》《放牛班的春天》《指环王》还有像宫崎骏的动画什么的
大型电影声音还是靠后期合成，随着电脑技术的发展，拟音师的工作也渐渐被电脑所替代，现在许多电影中的音效都是电脑合成的。
一些现有的电影中的配乐和音效，如拳头声、爆炸声等，都是可以使用电脑分离出来的。
录音室把这些现有的声音储存进资料库，等需要用的时候就直接拿出来，加入到影片中去。
这种制作手法花费时间少，并且也无需耗费过多的资金，已经成为越来越多电影后期制作所采用的方法。
然而，比起传统的拟音效果，电脑合成的声音就显得较为死板，缺少应有的情绪和生命。
电影剪辑时，第一步是对板，即把分开录制的画面和声音素材同步。拍摄时的「打板」就是为了提供声画同步参考。这个工作一般是剪辑助理在拍摄时期完成。
然后就是常规剪辑。这时剪辑师看到的素材基本是声画同步的。不过会有部分素材因为拍摄原因没有声音，例如升格或降格拍摄，特效素材拍摄等。也有现场原因导致的对话质量不高等情况。此时的对白和现场环境声都可以算做参考声。
等影片定剪后，因为拍摄时很难做到百分百现场收录对白，基本上都需要重新补录部分对白或环境声。现场拍摄的声音环境很难控制，很难所有对白和环境声都能收到理想效果。有时为了控制拍摄进度，或者很难反复拍摄时，就会采用后期补录的方式。不过也有精益求精的导演会对现场声音要求很高。娄烨导演的《推拿》在拍摄时，为了能现场录到盲杖敲击盲道的声音，剧组挖开了数百米长（数据来自记忆不够精确总之是很长一段）的人行道，在地砖下埋设了话筒。影片画面定剪后，补录对白和环境声时，声音后期人员还需要对已采用的声音进行修饰。例如话筒员不小心蹭杆的声音，部分需要压制的噪音等。
后期录音室补录的对白有时候也需要处理一下，才能和现场声音剪辑在一起时不穿帮。全部的对白和环境声处理完毕后，就需要根据导演的艺术创作需求，进行音效设计。音效设计和音乐作曲一般是相互结合的。进入时间点也会根据制作方法不同而不同。
对白、环境声、音乐、音效等环节全部确认后，要进行预混，确认声音各元素组成比例。然后进行终混，完成杜比5.1或7.1或全景声效果。以上只是大致流程和参考，仅供爱好者参考。
数字媒体中声音与音效的变化与应用是由技术和市场需求共同推动的。随着数字技术的不断进步和应用的普及，数字媒体的声音制作和音效设计也得到了极大的发展，从单一的音效库到更加复杂、多样化的创意音效制作。
同时，数字媒体的广泛应用也为声音和音效提供了更多的应用场景，如游戏、电影、动画等。这些应用场景中，声音和音效不仅能够增强媒体的表现力和沉浸感，还能够提高用户体验和情感共鸣。
到此，以上就是小编对于影视作品声音从音效分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视作品声音从音效分析的3点解答对大家有用。
