本篇文章给大家谈谈影视作品内部节奏，以及影视作品内部节奏和外部节奏对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
1、节奏在影片中一般表现为平稳、对比、重复、跳跃、流畅、凝滞、停顿等形态。常用高低、快慢、紧松等术语称谓。创作影片时既要在导演统一构思下确定全片的总体节奏，也要处理每一单元的具体节奏。
2、外部节奏主要指通过剪辑手段所造成的影片的节奏，包括对时间的感知，视觉的节奏，听觉的节奏，运动的节奏，色彩的节奏，叙事节奏等。
3、被摄物体和镜头的运动，产生了摄影的内部节奏。而画面的剪辑产生了摄影的外部节奏，即通常所说的蒙太奇节奏。1．内部节奏 摄影中被摄物体的运动，是画面节奏中最基本的节奏。
4、视觉的节奏，即音乐与画面节奏的精确吻合。如《爱上爱情》就是在拍摄现场一边放音乐一边拍，跟着音乐节奏找到节奏感觉，推、拉、摇、移、升降都与音乐节奏相吻合。跟着音乐节奏，视觉就会找到落点。
5、镜头长度 从《悲情城市》和《罗生门》就可以看出长短镜头并不是判定电影节奏的标准。很多一镜到底的长镜头依然有其变化丰富的快慢节奏，它依靠叙事、表演节奏以及调度来实现节奏变化。
6、电影的节奏也是电影的曲线。玩过影视合成软件的应该知道曲线（curve）的重要性，无论是拉镜头还是做效果都离不开对曲线的灵活运用。
内部节奏就是镜头内部的节奏，外部节奏是镜头组接的节奏。内部节奏主要指以情节发展为基础的人物动作的速度、力度，摄影机运动速度、方向，音乐、音响、色彩、光影的配合等。
也是音乐作为时间艺术的主要因素。电影集音乐、画面、故事为一体，其节奏就体现在这三者的节奏中。所谓节奏，就是有规律的快慢变化。声音的音色、音调、响度的变化。
节奏，是一切变化过程的起抑转合、风格韵律。变化者可以是：韵尾、音调、情绪、色彩、意象等。
节奏就是带有规律，带有层次，带有韵律的变化过程。作为视听艺术他自然包括视觉节奏和听觉节奏，这两者有机的结合起来，形成了影片的统一的节奏。这里要说明一点，节奏不是运动的速度，而是一种韵律。
影视中的节奏就是给人心里的感觉。如果你感觉看电影觉得舒畅。没有紧张感。能够充分体会主人公的内心，和电影营造的氛围。那就是比较慢的节奏，如果你感到紧张，很希望知道接下来发生什么。希望看到结果。或者让你觉得难受。
剪辑节奏是指视频或音频剪辑中的节奏感。它是指剪辑时在画面或音频中加入各种元素，例如画面的切换、画面的移动、镜头的大小等，使整个视频或音频呈现出一种有规律的、动态的感觉。
1、编导影视剪辑节奏知识 什么节奏？即为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。节奏变化为艺术美之灵魂。影片的节奏，即为影片结构、镜头长度的处理等元素所构成的一种节律。
2、首先看一下动作剪辑中的基本之基本，“动作连接”。 “动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。 从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。
3、影视作品的节奏归根到底是一种蒙太奇节奏，简单地说就是把事件、情节发展的强度和速度通过剪辑最终完成，其强度和速度能使观众的感情随之一起跳跃，或紧张，或兴奋，或轻松，或伤感。
4、动作剪辑主要是指利用镜头切换来强调故事情节中的动作部分。这种剪辑手法可以让观众更好地关注到电影中的重要情节，并且带来一种激烈的节奏感。
5、电影合成 电影合成是虚拟场景、物体和人物与真实场景、物体或人物的结合。影视编导与影视综合有关。影视剪辑就是剪辑，即影视剪辑、广告剪辑和其他图像剪辑。
6、视频剪辑的基本技巧 一些视频剪辑和声音的处理技巧(1) 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。
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