大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视作品构成因素有哪些的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视作品构成因素有哪些的解答，让我们一起看看吧。
我觉得就是两点，首先是人物演技和塑造成不成功，其次影视本来就是传达正确的价值观和生活观，如果这两点做到了，基本不会差到哪里去，我举个例子《百鸟朝凤》这部电视剧虽然朴实无华，但是人物塑造很成功，再者就是在这部剧中传达就是一中观点和社会价值观“重视传统文化，防止流逝”。
大家如何理解一部好的影视剧，该从哪些方面进行评价？一般可以从选角、剧情等多方面进行判断。就拿现在比较火的《锦衣之下》说说吧：
1，选角选得好，任嘉伦谭松韵两人，对角色拿捏的刚刚好，任嘉伦通过细腻的微表情和生动的眼神变化，真正演活了陆绎这个角色。90年的谭松韵已经三十了，小小的娃娃脸，满满的胶原蛋白。说实在的演今夏这个角色，却一点没有违和感，把活泼开朗的六扇门小捕快一角拿捏的很好！
2，感情升温，不靠强吻，壁咚两人随便一句对话、一个对视，一个眼神都能碰撞出各种暧昧火花。没有以往电视情节里的，壁咚，强吻，老套情节但出来的效果却还要甜上千百倍。
3.感情细腻，缓慢，过渡自然。两个人在办案中，由起初的两人互生情愫，彼此试探，心动、深爱的过程，是两人点滴相处中慢慢地自然生发而来。这样的爱情线就显得更加可贵了。
4，剧情不走常规路线，女主溺水，男主会救，但没有以往电视，渡气、接吻。老套情节，女主撒娇，男主完全不吃那套。女主摔下去，男主不去接。女主受伤抱大腿，男主不心疼，转身把人往马上一扔，一点不怜香惜玉。女主不会轻功，男主直接把人踹进狗洞……看得网友大呼过瘾！
要回答如何理解一部好的影视剧，应该从其剧本、叙事呈现、社会效益、产业推动四个方面进行评价。
首先，一部好的影视剧，必须有一个好的剧本。剧本是整个影视产业的灵魂，在中国因为明星流量的关系，观众往往关注的是演员阵容还有话题炒作。但是纵观世界的电影发展史，每个国家的影视产业都会逐步迈入成熟和理性。而好的剧本，能够保证剧情的原创、人物的张力和时代的把握，是决定整部电影优秀与否的关键所在。好的演员，挑剔的往往不是片酬的高低，而是剧本的好坏，能否紧扣时代主题，能否反映社会关切。因为如果作品能够吸引大众的注目，将来的收益可以从代言中赚的盆满钵满，也是一笔划算的经济账。美国好莱坞就在剧本方面相当重视，编剧工会也是加州演员工会里面相当强势的集团，好的编剧更是比弗利山庄的座上宾。
第二，好的影视剧，必定是好的叙事呈现。这里的叙事呈现，包含镜头把握、叙事结构、电脑特效及画面呈现。每个导演的镜头感是千差万别，而叙事结构每个导演又是各树其帜，有的擅长用杂乱的剧情剖析人性，有的擅长用艳丽的画面抒发主旨，而有的又擅长真实的捕捉来反映时事，导演要求的镜头感和不同的风格，又决定了采用不同的电脑特效及画面的呈现，决定了哪个导演长才于某种类型片。即使有有积极适应不同类型的大导演，比如李安，也是在早期逐步形成的风格和叙事之上，才逐渐吸引相关的制片投资，适应其他题材。
第三，好的影视剧一定具有良好的社会效应，反应了所处时代的时事热点。2020年，韩国电影《寄生上流》席卷金棕榈和奥斯卡，是历史上首部以外语片身份荣膺最佳电影及最佳导演等多项好莱坞大奖。为什么《寄生上流》能够引起这么大的轰动，原因就在于该片深刻反映了世界各大国家都在经历的贫富分化和阶级对立，而当下的美国和其他国家，右翼民粹主义泛滥成灾，反全球化浪潮和保护主义横行政坛，几乎没有敌手。这必然引起好莱坞评审团的注意，《寄生上流》在题材上就先拔头筹。高分电影《我不是药神》，关于抗癌神药的争论，在中国更引起了政府层面的关注和相关法规的变动。高分评价的电影一个共同特点就是，其绘声绘色地表现了某个历史阶段民众关切的话题。
最后，一部好的影视剧，也必然推动行业的发展。一个生动的例子就是《阿凡达》所引发的视觉观影革命，从裸眼观影到3D、4D、iMax巨幕，到《比利林恩的中场战事》所推出的120帧极高清画面，无不是从产业方面、硬件领域推动了影视产业大的浪潮、新的发展。软实力方面，如同《2001太空漫游》开创了科幻片的圭臬和标准，李小龙的《猛龙过江》更是滥觞了功夫片这一类型，至今都经久不衰奉为经典，相同地位的片子不胜枚举，当然，必定就是好的影视剧。
最重要是观众喜欢，没人看你怎么说是好剧对吧！成为好剧的条件1.剧本好2选角贴角色3主演演技好4服装化妆好看自然5放映在对的时间[大笑][大笑][大笑][大笑]天时地利人和缺一不可啊[机智][机智][机智][机智][机智]我近几年里最喜欢的剧[赞][赞][赞]锦衣之下[鼓掌][鼓掌][鼓掌][鼓掌]
看似相似的两者，实则天差地别
小时候不知道电影和电视的区别，只有通过电视看到的所有东西，都一概归为看电视，第一次到电影院看《大话西游》，只有几岁的我，在懵懂中，感觉这好像跟我一直在电视上看得东西不一样，直到后来大学时候老师说，有条件还是希望大家可以去电影院看电影，逐渐加多了去电影院的次数，才慢慢感知到二者的天差地别。
电影和电视首先是一定有共通点的，这是毋庸置疑的，首先二者都有着相同的语言体系——视听语言，导演要通过画面和声音，把你在观看文字时候自我想象的场景塑造给你，呈现在你面前，让你在画面前感叹，这个画面就应该是这样的。
1895年的12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的某个咖啡厅播放了包括《火车进站》等影片，这不是第一次放映，但是这一次的放映具备了公开售票等特征，所以在观众的惊慌失措中，电影在这一天真正意义上的进入到了观众的视线之中。
而相比已经十分年轻的电影，直到1963年，英国广播公司在伦敦正式播放了电视节目之后，电视才具备了真正意义的诞生。
电影诞生初期在人们的摸索中，从停机再拍，到蒙太奇剪辑，逐渐的建立了自己的语言体系，再到声音出现在大荧幕，视听语言的逐渐建立，爱森斯坦，各种各样的浪潮以及流派的诞生，电影不单单具备了最初的商业属性，更多的创作者希望在有限的时间里，去探索和制造，让自己内心呈现在观众面前，这也是电影的艺术性和商业性的并存。
简单来说，电影更像是一部短篇小说，90分钟的时间里，用被迫观影的方式，时刻抓住观众的眼球，所以在视觉化的加工上也就更加的精细，这样在两个小时以内的构架中，观众可以时刻沉浸在电影的世界之中，跟随着主人公一起去探索，去历险。
然而电视是一个碎片化的创作过程，更像是我们现在比较流行的网文创作，比如前阵子大家吐槽最多的《知否》，一集四十分钟，十分钟用来回忆上一集，二十分钟是这一集，最后十分钟是下一集的预告，战线拉得越长，观众的关注时间越长，电视剧最后为电视台制造的收益也就越好，很多地方也就不需要靠电影那样让你自己去感知，反而更会事无巨细的讲述给你。
到此，以上就是小编对于影视作品构成因素有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视作品构成因素有哪些的2点解答对大家有用。
