大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧美年代影视推荐的问题，于是小编就整理了4个相关介绍欧美年代影视推荐的解答，让我们一起看看吧。
大家好，我是董哥电影，很高兴能回答这个问题!
我想给大家推荐几部：
冷山Cold Mountain(2003)
纽约黑帮 Gangs of New York(2002)
与魔鬼共骑 Ride with the Devil(1999)
凤舞狂沙 The Quick and the Dead(1995)
小妇人 Little Women(1994)
大地雄心 Far and Away(1992)
与狼共舞
如果有错误的地方，请指出来，谢谢!
如果真的要做这个时期的美国电影的话，那个时期比较有代表性的也就是格里菲斯的1915年的《一个国家的诞生》，和1916年的《党同伐异》。都是以那个时期的社会为背景，涉及一些三K党，种族歧视等等问题。萨杜尔曾经说：“如果很好的回顾一下历史，1915年2月8日《一个国家的诞生》首次在美国上映的日子乃是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少在以后几年间好莱坞艺术称霸世界的开端。”
格里菲斯虽说是里程碑式的人物，但是也许大家不会太对那个年代感兴趣，稍稍提及一些就好。但是从1913到1927年有声电影《爵士歌手》开始带领好莱坞进入黄金时期，这10多年都是查理·卓别林默片的天下。比如《城市之光》，《摩登时代》，《淘金记》等等。这个大家多少有些了解，资料也比较好查，可以着重这方面。
当然，如果想更丰富的话，可以简略讲述一下比如第一部彩色电影《名利场》，第一部有声电影《爵士歌手》，这些有代表性的电影后来都进行过翻拍，也有代表性，时间也是20世纪20年代末30年代初左右，比较符合你要求的时间背景。甚至也可以略略提到好莱坞称霸世界开始的30年代，比如秀兰·邓波儿，比如大量改编拍摄的名家电影，像是《小妇人》，《茶花女》，那个30年代是好莱坞开始振奋人心的黄金时期。略提这里也未尝不可。
大家好，首先在这里我非常荣幸可以有这个机会为你解答这个问题，这让我感到十分开心，下面让我们一起了解一下这个问题，一起探讨一下吧。
爱国者
阿拉莫之战
天使降临
战争与和平
林肯
乱世佳人
我与拿破仑
抗暴英雄
最后的武士（美国片，但是演的是日本）
小妇人
以美国南北战争为背景，讲述19世纪美国英格兰地区的一个普通家庭四姐妹之间的生活
好莱坞往事
讲述过气电视演员与他的替身在好莱坞黄金时代的末期寻找自己的出路，以及明星莎朗.泰特被害
火箭人
该片讲述了音乐传奇人物埃尔顿.约翰一生的故事
《辛德勒名单》《肖申克的救赎》《教父》《幸福来敲门》《泰坦尼克号》《罗马假日》《飞越疯人院》《乱世佳人》《与狼共舞》《阿拉伯的劳伦斯》《这个杀手不太冷》《阿甘正传》《骗中骗》《美国往事》《角斗士》等，这些都是不同年代的经典电影
大家好我是何小艾，我要讲述的这部电影是《泰坦尼克号》这是一部经典老电影。
故事讲述的是一九一二年四月的一天，是泰坦尼克号首秀日，令世界瞩目。从英国驶往美国纽约。富家女露丝与母亲和未婚夫卡尔结伴这段神奇的旅程，不羁青年画家杰克，依靠幸运在赌局中赢得一张此次航行的通行证。具有强烈叛逆精神的露丝早已厌倦了贵族式虚伪，对卡尔心存不满，对婚姻不抱希望，心灰意冷的露丝在投海轻生时，被杰克相救了。从意外相救中相识，两人迅速碰撞出爱的火花，短短几天演绎了一个幸福与快乐爆棚的浪漫故事……
My heart will go on（我心永恒）是电影主题曲和主背景音乐，配乐大师霍纳用绝版配作品完成了与影片的灵魂对接。主题曲和背景音乐如同浩瀚的海洋，深邃悠远兼顾永恒，轻柔中透着凄美哀婉，挣扎的希望穿透时空将隐约的绝望击碎，震撼人心。电影中随处可闻诗意般浪漫悠扬插曲和配乐，与场景辉映与人物共魂，音乐成了人性的赞歌。
这部电影在色彩渲染，镜头切换和后期剪辑方面，都具有细品的超预期价值，可谓教科书式的经典力作。一是色彩的渲染和搭配烘托，充分强调了大片特质，凝重油质画风是影片的主色调，彰显西方艺术对尊贵的理解和奢侈的向往。光影的运用在影片中的美轮美奂；二是镜头的运用，大场景和人物气场的表现，镜头的拉伸旋转都是不可复加巧运用；三是剪辑编排切换顺滑自然，引人入胜观众的情感与情绪的起伏和共鸣。影片经典桥段：露丝和杰克相约船头，与杰克相识变得开朗的露丝站立船头、张开双臂、迎面海风，拥抱新生活的美好寓意，在涛浪与夕阳的光染炫耀中，被定格为爱情的唯美和永恒。泰坦尼克号的现实意义具有强烈的警示作用，有对自然灾害的警示，更有对人性美丑转换的警示。卡梅伦耗巨资复制了一艘是等比例巨轮泰坦尼克号，作为“场景”和“道具”，是对艺术真实性的高度尊重，着实令人钦佩。它确保了电影的恢弘气势和超强大的震撼力。《泰坦尼克号》是具有史诗价值的巨献之作。无论从电影制作本身，还是从故事发生的场景，故事中的人物和运用的艺术表现手法，都堪称永恒的经典，几近完美，无以复加。
泰坦尼克，我真心永恒！
朋友，你好。
根据你的问题我帮你整理了一些影片，为了让你方便查找，我还把做了一下分类。
十大经典电影（人生篇）
1、《百万金婴》又名《百万宝贝》
2、《肖申克的救赎》
3、《阿甘正传》
4、《辛德勒的名单》
5、《悲惨世界》1958年版
哈利波特系列，又好看，又能练听力，学口语。想念高中英语老师给我们在连堂课上看两个小时的英语电影，每个星期都是，还是高三的时候，给我们放松的时间，但却没有放过学英语的时间。
在房间里跳舞的女孩真的很美，看到她那眼晴，感觉是我们的初恋，每个人心中都有这样的初恋，即使有一天她什么都愿意你都不想亵渎她，希望她永远那样的完美。经历了多年的多月沉淀后，如果再重逢，她也象电影中的女主人一样，已为人妇，背后有很多你所不知道的一切，那时候只能一杯清茶，相互问候，再也回不到过去，即使对你示好你也会淡淡的一笑，道一声珍重。人生若只如初见。。。。。
曾经天真的想要刷遍IMDB Top250的我，很快被229分钟的《美国往事》吓住了。花费4个多小时，体会到什么叫一个男人的成长，什么是似水年华的沧桑。
《美国往事》要讲得很多，青春与暮年、信任与背叛、梦想与野心、忏悔与谎言，全都聚焦于一个男人——本片的主人公面条（罗伯特•德尼罗饰）。
全片在面条少年（1921年）、青年（1933年）和老年（1968年）之间来回切换，将这个男人的生存状态与所思所想，融入到三段完全不同的时代，串联为五味杂陈、包罗万象的人生史诗。
当岁月蹉跎，往日如烟，人生境遇以散文诗的方式，恍如隔世的展现出来，冲动的青春、虚度的光阴、催人的岁月，最终因半生的忏悔和满篇的谎言，走上了痛苦与忧伤的不归路。
《美国往事》：关于意味深长的人生。这里有全部的人生，人生的美好不在于美好本身，而是在美好与丑恶的混杂中，人们经历过，体会过。它没有在奥斯卡、欧洲三大电影节上收获炫耀的大奖，但绝对是经典美片。
影片以纽约的犹太社区为背景，讲述了主人公“面条”从懵懂少年成长为黑帮大佬的历程，同时也展现了美国从20世纪20年代到60年代的黑帮史。1984年2月，该片在美国上映。1985年，该片获得了第8届日本电影学院奖最佳外语片等奖项。《美国往事》是意大利导演赛尔乔.莱昂内 (Sergio Leone)拍摄的“美国三部曲”之一，其他两部为《西部往事》、《革命往事》。
二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑。然而，禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之间化为乌有，为了一步达到最后的目标，麦克斯竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流，并把面条心爱的姑娘据为己有。面对多项指控无法脱身的麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，逃脱法律的审判，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
这部电影的主题和《教父》其实差不多———所以有人们总是把他们放在一起比较，表面讲的是黑帮片，其实讲的是美国精神。
只不过这部电影讲的美国精神更加纯粹。
什么是美国精神？
不是那些星条旗下出生的议员子弟，而是面条这样奋斗抗争的人。
“面条”乃至开局就领了便当的伊芙，才是真正的美国精神。虽然他曾贫穷如洗，衣衫破烂，一无所有，有点下流，甚至偷窃，猥亵，但他义薄云天，爱自己的兄弟、情人，而且风趣幽默，懂得珍惜眼前，活在当下，不会为了自己的也许拿兄弟的生命和前途去赌博冒险。
所以，这样成长的真实的“面条”，才真正代表着美国精神。
至于那些高高在上、看似成功的道貌岸然政客————导演甚至像小丑一样演绎了他们：埃罗警长在工人罢工期间扭捏作态、龇牙咧嘴、令人作呕的吊样。别说美国观众，看到那一幕，估计每个心志正常的中国观众心里都忍不住蹦出了那句“卧槽”。
“面条”这个角色的塑造真实，丰满而迷人。
我推荐《绿皮书》
电影《绿皮书》讲述的的是一名黑人钢琴家，为前往种族歧视严重的南方巡演，找了一个粗暴的白人混混做司机。在一路开车南下的过程里，截然不同的两人矛盾不断，引发了不少争吵和笑料。但又在彼此最需要的时候，一起共渡难关。行程临近结束，两人也慢慢放下了偏见......绿皮书，是一本专为黑人而设的旅行指南，标注了各城市中允许黑人进入的旅店、餐馆。电影由真实故事改编。《绿皮书》是由彼得·法拉利执导，维果·莫特森、马赫沙拉·阿里主演的剧情片，于2018年9月11日在多伦多国际电影节首映；2019年3月1日在中国内地上映。该片改编自真人真事，讲述了意裔美国人保镖托尼，他被聘用为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。该片有责任去提醒观众，关于美国这个国家的种族关系问题。影片真正想传达的信息，则是如何忍受这种不公平的待遇。维果·莫特森将口音模仿得非常像纽约那种拉长调子的说话方式，并且有种很好的时机感。在这两个像正反两极的角色渐渐开始尊重彼此的过程中，也有不少笑料掺杂其中。《绿皮书》成功刻画了有色人种所面对的那些困境，这不仅会发生在南部腹地，也会出现在像纽约市这种地方。维果·莫特森的撇嘴微笑似乎很适合这个角色。这让人无法不去喜欢这个角色。
不同种族、不同国家、不同阶级甚至不同性别之间的互相理解和包容不是一个简单的命题。平等、平权，不是简单的在社会资源、财富上平等，音乐家要比司机富得多却仍然深受歧视。所需要改变的是思维的观念，《绿皮书》中主人想要迎合音乐家，准备了他们认为黑人爱吃的食物，却完全不对音乐家的胃口。每一个人都具有丰富的内涵，都不是一个简单的种族、国籍、阶层、性别能够概括的，不以简单的标签论人，才是真正的尊重。白人不是非得做所谓的“白人”、黑人也不一定是所谓的“黑人”，多少的标签都不足以定义一个人，对个体的尊重才是社会理想的样子。除了社会的尊重，像音乐家这样的个体也要接纳自己，社会还没达到理想的社会，所以要在社会给自己下标签的时候，不被这种标签所左右，接纳真正的自我，就像音乐家最终选择不按照社会给他的安排演奏“黑人音乐”，而是演奏自己所想演奏的古典乐。
到此，以上就是小编对于欧美年代影视推荐的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧美年代影视推荐的4点解答对大家有用。
