大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视原画课程推荐的问题，于是小编就整理了1个相关介绍影视原画课程推荐的解答，让我们一起看看吧。
关于原画这个概念，从事过的大多数人应该都觉得这工作内容相对明确的一个职位，然而原画真正的概念，很多人内心中其实是有很大分歧的。
就拿我熟悉的动画原画来讲，原画是用来确定动画里的关键动作的。根据导演或者分镜的创意，将动画的关键动作画出来，然后后期动画只要根据原画做中间的相对机械的关键帧就可以了。这样就可以节约成本。高级画师做难的部分，新手做相对机械的部分。
比如这个孙悟空的动作，第一张和最后一张是需要创意画出来的，就是原画。中间的两张是根据两张原画动作想象着画出来的，就是动画，也就是中间画。这样分工便可以人尽其用。
这个概念是手冢治虫引入动画流程的，他通过一系列手段使日本动画一下子降低了大量成本，让日本动画进入了飞速发展的全盛时期。原画概念就是其中之一。并且国内的“原画”一词也是根据日语型译过来的。
而国内没多久就进入了数字动画阶段，对于动画资金匮乏的国人来讲，很多公司却把原画直接省了。从分镜到动画，一气呵成。
这是怎么做到的呢。关于这点，从游戏原画的概念讲起更容易理解。
原本游戏原画是对游戏里的人物道具等各种图形图像进行创意设定的一个过程。然而数字绘画的引入，大大降低了绘画的难度。加上各种软件模型骨骼等概念的引入，动画也变得灵活了很多。这就导致了公司不断要求原画的质量不断地提升。因为如果原画能做到这么细致的话，那倒不如再细点，使用骨骼等动画软件直接让原画动起来，这样中间又少了一个环节。不管是三维还是二维，高质量的原画都能大大降低后面的工作量，只要你认可质量的话。
所以现在很多公司的原画其实不是做创意设定，而是直接就对各个内容出成品了。
很多公司的原画概念变成了设计图形图像内容的制作，而不单单前期设定。
回到动画，游戏公司可以把原画直接加骨骼动起来，动画公司为啥不行呢。各个角度表情啥的都画全了，一样可以让动画拼着用。所以很多动画公司的原画也变了味道。
到此，以上就是小编对于影视原画课程推荐的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视原画课程推荐的1点解答对大家有用。
