大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视公司设计服装的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影视公司设计服装的解答，让我们一起看看吧。
《穿普拉达的女王》
女主是如何在时尚杂志公司生存下来，并理解时尚，享受时尚等。
《时尚先锋香奈儿》
时尚传奇人物可可香奈儿的奋斗史，从少女时期直到在时装界崭露头角时期间的遭遇。
Funny Face
奥黛丽赫本主演的时装电影，时装全部有纪梵希设计，服装精致靓丽。
迪奥与我
一部关于迪奥创意总监拉夫西蒙的纪录片展示了迪奥高级制订的过程，还有一些摄影师，缝纫师的真实办公情景。
看过《穿PRADA的女王》后你很难不爱上珍珠项链配黑色套装！电影总是为日常着装带来无限灵感，特别是那些有着鲜明时尚态度而穿得又贴近正常人的女主角们。以下十部电影尤其有改变你着装方式的潜力！
《婚礼大作战》
风格：典型的纽约职业女性装扮
借鉴重点：华丽的宝石绿和茄紫色是春秋最好的选择。当你不知道穿什么时，来件风衣搭配精致手包与在自然直发吧。
《白日美人》
风格：出自 Yves Saint Laurent之手的典雅风格
借鉴重点：法式优雅大衣、线条流畅的连衣裙与一丝不苟的发型。Saint Laurent提倡服装应该是永恒并经久不衰的，所以剧中的裙摆有种让人着迷的中规中矩。
《爱情故事》
建议下载蓝光观看，屏幕越大，观感越佳！
1.《星际穿越》
一段壮阔的史诗，一部宏大的巨制！40分钟渐入佳境，80分钟叹为观止，120分钟泪流满面，160分钟恍如隔世！它绝对配得上我所有的溢美之词！
2.《少年派的奇幻漂流》
深邃阔海，浩缈星空，绝地幻境接踵而来。李安从来都不会纵情，他只是个温柔的人，腼腆着讲述内心的哲学与生动的故事。
3.《英雄》
张艺谋对色彩的痴迷达到了极致，每一帧画面都可以作为珍藏的壁纸。这注定是一部既被高估也被低估的电影。
4.《断背山》
为什么没人说老谋子的《英雄》
张艺谋是摄影出身，从和陈凯歌合作的《黄土地》到后来的《红高粱》，张艺谋可谓是色彩影像运用大师，他追求每一帧画面的完美。同内容相比，他更注重画面的形式美感。
在《英雄》中，有比较经典的一幕，章子怡扮演的如月和张曼玉扮演的残雪在树林中对打，为了拍出树叶飞舞的效果，张艺谋可谓煞费苦心。由于拍摄所在的敦煌要求不能破坏自然环境，他只能到附近村里的村民家中收集落叶，并将其分成不同级别，比较好的叶子是在演员脸上翻飞的，一级叶子则是偶然落在视线中的，品相一般的叶子则是飞舞和铺在地上的。
这部电影获得了奥斯卡最佳外语片奖、金熊奖、金像奖、金鸡奖、金紫荆奖等一系列奖项，几乎横扫2003年所有电影节的最佳影片，张艺谋可谓是风头一时无两，但是这其中也蕴含着他对此付出的巨大心血。后来，因为资本等各种原因，张艺谋和张伟平闹翻了，也难怪，能够拍出《活着》、《大红灯笼高高挂》、《英雄》、《红高粱》等影片的张艺谋，怎么会去拍《三枪拍案惊奇》这样的电影？
艺术与市场之间的关系十分微妙，艺术需要市场这不假，但是如果一味服从资本迎合市场，那终究是走不远的。希望张导能够继续精益求精，为观众们贡献这样的精品电影。
1.《三生三世十里桃花》.
电影三生三世十里桃花剧情以原著小说《三生三世十里桃花》为基础改编，讲述了青丘帝姬白浅和九重天太子夜华三生三世的爱恨纠葛，电影将完美呈现原著似真似幻仙气十足的场景，打造大银幕上最唯美精致的神仙眷侣。
青丘狐族帝姬白浅(刘亦菲饰)女扮男装，拜天族战神墨渊为师。墨渊同白浅之间产生微妙情愫，鬼族皇子离镜也对白浅心生爱慕，而年少懵懂的白浅对情感一窍不通。与此同时，天族和鬼族的战争一触即发，非常危急。
天族太子夜华(杨洋饰)与一凡间女子素素相知相爱，素素怀孕后，夜华将其带往天庭。遭人算计的素素在生下孩子后跳下了诛仙台，反而恢复了神女白浅的身份。桃花树下，当夜华再遇白浅，割不断的缘分让两人再度经历了生死之恋。
二.《泰坦尼克号》
电影《泰坦尼克号》主要讲述的是1912年4月10日，号称 “世界工业史上的奇迹”的豪华客轮泰坦尼克号开始了自己的处女航，从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝（凯特·温丝莱特饰）与母亲及未婚夫卡尔坐上了头等舱；另一边，放荡不羁的少年画家杰克（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）也在码头的一场赌博中赢得了下等舱的船票。
罗丝厌倦了上流社会虚伪的生活，不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克救起。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱，杰克带罗丝参加下等舱的舞会、为她画像，二人的感情逐渐升温。1912年4月14日，星期天晚上，一个风平浪静的夜晚。泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验。
《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。
这两部电影，一部展现电影背景画面的唯美，一部展现电影情感画面的唯美，都把极美推到极致，感兴趣的友人们可以去重温下这两部！！！
您好，我是轻话，很很高兴回答你的问题。
画面极美的电影让我想起了去年看过的《白蛇：缘起》
当时是在爱奇艺看到了这部高评分国产动漫电影，好奇的看了一下，当时给我的感觉就是震撼，国产动漫已经达到了这个高度，画面非常美，短短几天我就看了三遍，还给身边的朋友推荐，哈哈
故事讲的是白蛇传的前传，给我的感觉怎么说呢，惊喜之作！对于国漫，我们向来苛责的不是技术，而是创作者究竟有没有造梦的野心，以及讲好故事的耐心。《白蛇》无疑是成功的，画面帧帧质感，动作高度拟人，情节紧凑转合，完全不给人机会跑神。每个人物都有吸睛点，故事走向有几处想要往经典剧版靠又巧妙弹开作新。蒲公英的告白和魂飞魄散生死劫，又动情又泪目。看完走出影院，我有那么一瞬间的恍然，为一人心，伏地为妖，谈情说爱，真好呀！
白蛇委身的男人，这回多了一份灯蛾扑火的奋勇，也多了一份拨云见月的智慧。就像是杨过与小龙女，不仅是改写了世俗的不公，而且是赢取了彼此的平等。浮生掠过，还是只记那点温存，无论几世何年，尚有断桥在。
总体来说画面处理让人惊艳，那些如画风景栩栩如生、那些打斗的场面也是细腻、水平颇高，片子值得一看，另外音乐也是让人心醉！
制片组：制片主任、现场制片、生活制片、外联制片。
导演组：导演、副导演、执行导演、场记。
剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理。
摄影组：摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。
美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组。
录音组：设录音师和录音员。
看工作量来决定每个职位的需求人数 ，如果是小成本，一个身兼数职，大成本 那人就多了去了，五六十年代，拍战争电影，那是真实动用部队的。
大家好，我是一名90后，一个电影爱好者，用心解答每一个问题。
制片组制片人：拉投资的或直接投资的或投资人委派的都可以叫制片人，剧组最大。 制片主任：制片人的直接下属
外联制片：联系拍摄场地
现场制片：负责现场拍摄进度，各项工作安排协调，保证拍摄顺利：此外（场务组直接由现场制片指挥）一般车队也有现场制片负责。
生活制片：不明思议。
导演组：导演，场记，执行副导演，演员副导演，统筹，纪录片摄影师，剧照师
摄影组：摄影师，摄影助理若干，跟机员（主要负责机器设备安全和技术支持）
录音组：录音师，录音助理若干
灯光组：灯光师，灯光助理若干
电影诞生于100多年前的工业时代，所以绝大多数的电影都具有工业化的流程。同时，它也是一个特别烧钱的行业，所以又具备商业因素。通俗点讲，大部分的电影只是一种生意：投资——赚钱！像早期的爱迪生、卢米埃尔兄弟，从电影诞生伊始就把它当做商品：生产——销售！现在的好莱坞，以及全球各大电影公司绝大多数都是这么认为。但是，也有一些电影人把拍电影当作一项崇高的事业来做，提升它的艺术性，而忽略它的商业性。扒姐，只从普遍的商业性上来简单讲解一下，拍电影需要准备哪些工作！
电影的本质是讲故事，或来源于文学著作、新闻事件，或来源于编剧的创作。但无论如何，拍电影之前必须得有剧本！剧本相当于盖房子的根基，根基有了才能往上盖。没有剧本，接下来的工作将无法开展！
刚才说了，电影是一种商品。剧本只是把这个商品的蓝图（模型）勾画出来，画好了以后要找厂家生产呀，这个“厂家”就是制片人。制片人看完剧本后，通过深思熟虑觉得剧本行，值得一拍，那么他就要开始接下来的工作了！
如果制片人本生资金雄厚，有单独拍摄的能力（好莱坞很多制片人就是如此），那么他稍微会“轻松”一点。反之，不具备实力、或者实力不强的制片人还要融资、拉赞助……把钱搞定！
资金问题解决后，就开始制定日程表了（注意！这个是重中之重！拍电影是一项烧钱的行业，日程表如果没有制定好不仅要打乱拍摄计划，还要花掉更多的资金）。这个日程表有三个阶段：前期准备、中期拍摄、后期制作。
前期准备主要做预算和招募制片团队，此时第一个进组的应该是副导演。前期制作、早晚发通告、片场大事小事、维护片场秩序……然后导演进场，这时大多是研究剧本，跟制片人、副导演、摄影、服装、美术、道具、声音、化妆……开会研究。研究好了，开始根据预算以及剧本角色寻找合适的演员了。演员进场，一切准备就绪，下面的场景就出来了：
副导演：安静，我们要开拍了！Roll sound ！
混音师：Speed ！
到此，以上就是小编对于影视公司设计服装的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视公司设计服装的3点解答对大家有用。
